§1020176
ORDEN EDU/557/2006, DE 13 DE NOVIEMBRE, POR LA QUE SE ADAPTA EL CURRÍCULUM DEL CICLO DE FORMACIÓN ESPECÍFICA DE ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO DE GRADO SUPERIOR DE ILUSTRACIÓN A LOS PERFILES PROFESIONALES DE ANIMACIÓN AUDIOVISUAL Y DE CÓMIC.
Mediante el Decreto 137/1997, de 13 de mayo (DOGC núm. 2419, de 25.6.1997), se estableció el currículum del ciclo de formación específica de las enseñanzas de artes plásticas y diseño de grado superior de ilustración, de 1.950 horas de duración, que forma parte de la familia de diseño gráfico.
Dado el panorama actual de la animación y de las nuevas tendencias, las figuras profesionales de la animación audiovisual y del cómic, cada día más presentes en el mundo de la ilustración, requieren su cualificación y una formación basada en al destreza informática permanentemente actualizada, así como una actitud abierta a las innovaciones y atención a las novedades socioculturales y políticas, que hagan posible el uso del lenguaje visual con una expresión personal lograda.
Habida cuenta de la necesidad de disponer de una formación artística adaptada a los perfiles profesionales de animación audiovisual y de cómic, enmarcados en la especialidad de Ilustración, para poder atender adecuadamente al colectivo de alumnado interesado en conseguir la competencia profesional asociada a los citados perfiles profesionales;
Por todo ello, a propuesta de la Dirección General de Ordenación e Innovación Educativa, de acuerdo con el informe del Consejo Escolar de Cataluña y de acuerdo con el dictamen de la Comisión Jurídica Asesora,
Ordeno:
Artículo 1
Esta Orden adapta el currículo del ciclo de formación específica de artes plásticas y diseño de grado superior de ilustración a los perfiles profesionales de animación audiovisual y de cómic.
Artículo 2
El anexo 1 de esta Orden detalla para el ciclo de ilustración adaptado a los perfiles profesionales de animación audiovisual y de cómic:
2.1 La denominación, el nivel y la duración, en los apartados 1.1, 1.2 y 1.3.
2.2 El campo profesional y las tareas más significativas, en los apartados 2.1 y 2.2.
2.3 Los objetivos generales, en el apartado 3.1.
2.4 La estructura de la formación a lo largo del ciclo: módulos impartidos en el centro educativo, fase de prácticas y proyecto final, así como las horas que se destinan a cada tipo de formación, en el apartado 3.2.
2.5 Los módulos que componen la enseñanza en centros educativos y las horas asignadas a cada uno, en el apartado 3.3.
2.6 Los objetivos, los contenidos y los objetivos terminales de cada módulo, en el apartado 3.4. Los objetivos terminales tienen la consideración de criterios de evaluación.
Artículo 3
Las especialidades del profesorado que tiene atribución docente en los módulos del ciclo de ilustración adaptado a los perfiles profesionales de animación audiovisual y de cómic se establecen en el apartado 4 del anexo 1.
Artículo 4
Los objetivos y contenidos del proyecto final y de la fase de prácticas, así como las orientaciones para su evaluación, se incluyen en el anexo 2.
Artículo 5
Las condiciones del espacio y de las instalaciones que deben cumplir los centros educativos son las que fija el Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se establecen los requisitos mínimos de centros que imparten enseñanzas artísticas.
A los efectos de lo dispuesto en los artículos 40.1 y 44 del Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, los módulos de este perfil profesional se clasifican en el apartado 5 del anexo 1.
La relación numérica máxima docente/alumnos será de 1/15 en los módulos relacionados bajo el epígrafe “Talleres”. Para el resto de módulos se aplicará la relación numérica máxima 1/30.
Artículo 6
6.1 Los módulos susceptibles de correspondencia con la práctica laboral se especifican en el apartado 6.1 del anexo 1.
6.2 Los estudios universitarios a los que da acceso este título se citan en el apartado 6.2 del anexo 1.
Artículo 7
Podrá cursar estudios del ciclo a que se refiere esta Orden quien haya superado la prueba de acceso a ciclos de la familia de diseño gráfico o ciclos declarados equivalentes o quien disponga de un título de técnico superior de un ciclo de la familia de diseño gráfico o de uno declarado equivalente a efectos de acceso al ciclo de ilustración.
Estará exento de la prueba de acceso quien disponga del título de bachiller en la modalidad de artes, o de cualquier otra modalidad si ha cursado la asignatura de fundamentos de diseño y dos más entre las siguientes:
Dibujo técnico.
Dibujo artístico.
Imagen.
Técnicas de expresión gráfico-plástica.
Artículo 8
El alumnado que supere todos los módulos, la fase de prácticas y el proyecto final, que componen el currículo establecido por esta Orden, al solicitar el título de técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en ilustración, recibirá un certificado acreditativo, emitido por el centro, según el modelo del apartado 7.1 del anexo 1, en el que se hará constar que ha cursado y superado el ciclo de formación específica de artes plásticas y diseño en ilustración, de 1.950 horas de duración, adaptado al perfil profesional de animación audiovisual o de cómic. En caso de haber superado parcialmente el ciclo, podrá solicitar la certificación correspondiente, según el apartado 7.2 del anexo 1.
Anexo 1
Animación audiovisual
.1 Identificación del título
El perfil profesional de la animación audiovisual, enmarcado en el ciclo de artes plásticas y diseño de la especialidad de ilustración, tiene la finalidad de formar a personas profesionales de la animación audiovisual capaces de responder de manera eficaz a las necesidades y potencialidad de la demanda.
En el panorama actual de la animación, las nuevas tendencias internacionales se alejan de planteamientos esteticistas clásicos y buscan otros nuevos planteamientos, que se van abriendo espacio en el mercado de manera progresiva.
La figura profesional de la animación audiovisual está presente a lo largo del proceso de realización de un proyecto: en los aspectos de organización y logística de la preproducción, en la producción audiovisual y en el montaje y la edición, ya dentro de la postproducción.
Además de capacitación técnica y habilidad mecánica, que aseguran buenos resultados formales, la persona profesional de la animación audiovisual debe mantener una amplitud de criterios frente otras ramas del saber, ser permeable a las innovaciones y poseer una cuidada cultura humanística, artística y ética. Con conciencia de la influencia sobre los espectadores, sus producciones han de estimular el respeto a los derechos humanos, la libertad y la tolerancia; han de evitar contenidos de riesgo que denigren a las personas por razón de sexo o que les asignen estereotipos, generadores de segregación o desigualdades; no deben dar nunca cabida a contenidos violentos que representen acciones de agresión directa o indirecta a la integridad de las personas.
La dinámica de avances en el mundo audiovisual requiere una destreza tecnológica constantemente revisada, es decir, un reciclaje permanente, que unido a una actitud inquiridora y respetuosa ante las ideas y formas de pensar, incluso no compartidas, han de propiciar a quien se dedique profesionalmente a la animación audiovisual la expresión singular de su creatividad.
1.1 Denominación: técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en ilustración. Perfil profesional: animación audiovisual.
1.2 Nivel: grado superior.
1.3 Duración total del ciclo: 1.950 horas.
.2 Descripción del perfil profesional
2.1 Campo profesional:
Comprende actividades de animación audiovisual realizadas como profesional autónomo o asociado en grado diverso a una empresa relacionada con: producción de cine de animación, producción de cine y televisión, publicidad, diseño gráfico, aplicaciones interactivas y multimedia, y material didáctico.
2.2 Tareas más significativas:
Organiza y supervisa la producción.
Monta y edita imágenes.
Crea personajes y realiza fondos.
Modela objetos, personajes y escenografías.
Anima a los personajes.
Realiza el storyboard y los layouts.
Crea imágenes de animación audiovisual de acuerdo con sus canales comunicativos.
Trabaja en equipo o a las órdenes de un director o una directora.
Realiza búsqueda documental y gráfica.
Realiza propuestas que evitan los estereotipos y valoren la diversidad.
Utiliza imágenes dentro de los límites legales y éticos.
.3 Currículo
3.1 Objetivos generales del perfil profesional de animación audiovisual, del ciclo de formación específica de ilustración:
Planificar la estrategia global de productos de animación audiovisual.
Realizar, montar y producir proyectos de animación audiovisual.
Usar creativamente las diferentes técnicas y estilos propios de la animación audiovisual.
Resolver con efectividad y competencia los problemas artísticos y técnicos inherentes al proceso de producción.
Relacionar y coordinar un equipo de trabajo para la confección de una animación audiovisual.
Optimizar la infraestructura de un estudio y sus instalaciones.
Identificar las estructuras básicas propias del lenguaje de la animación audiovisual.
Describir el proceso de creación y formación de imágenes para la animación audiovisual.
Entender y trabajar con el audiovisual interactivo, multimedia y realidad virtual.
3.2 Estructura y distribución horaria:
Módulos impartidos en el centro educativo: 1.740 horas.
Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres: 120 horas.
Proyecto final: 90 horas.
Total de horas: 1.950 horas.
3.3 Distribución horaria de los módulos impartidos en el centro educativo
Módulo 1 Historia de la imagen gráfica: 105 horas.
Módulo 2 Teoría de la imagen: 60 horas.
Módulo 3 Técnicas gráficas industriales: 60 horas.
Módulo 4 Técnicas de ilustración: 180 horas.
Módulo 5 Dibujo artístico: 180 horas.
Módulo 6 Técnicas gráficas tradicionales: 90 horas.
Módulo 7 Proyectos de ilustración: 180 horas.
Módulo 8 Fotografía: 120 horas.
Módulo 9 Diseño asistido por ordenador: 270 horas.
Módulo 10 Técnicas de animación audiovisual: 270 horas.
Módulo 11 Proyectos de animación audiovisual: 165 horas.
Módulo 12 Formación y orientación laboral: 60 horas.
3.4 Objetivos, contenidos y objetivos terminales de los módulos:
Módulo 1
Historia de la imagen gráfica
a) Duración: 105 horas.
b) Objetivos:
Diferenciar los grandes rasgos y tendencias que configuran la historia de la imagen gráfica.
Comprender la solución formal de las manifestaciones gráficas desde la vinculación a conceptos estéticos.
Analizar imágenes gráficas a partir de modelos y metodología propios de la historia del arte.
Interesarse por las tendencias contemporáneas de la ilustración y, a su vez, valorar su dimensión comunicativa y artística.
Desarrollar la percepción visual y conceptual de los lenguajes propios de la imagen impresa.
Usar bases de datos y centros de documentación gráfica.
Respetar y difundir el patrimonio gráfico de la humanidad, en general, y de Cataluña, en particular.
c) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas conceptuales:
Creatividad. Técnica y función de la ilustración.
La imagen gráfica como hecho cultural, histórico, económico y social.
Los antecedentes. Importancia intrínseca y recurrente.
La evolución artística: períodos y estilos.
Incidencia de la difusión de las imágenes en la evolución de los movimientos artísticos.
La ilustración en Cataluña y en el mundo.
Las imágenes en la historia del arte.
Las últimas tendencias.
Los nuevos medios de comunicación.
La tarea del ilustrador.
Mercados, agencias especializadas.
d) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de procedimientos:
Análisis del lenguaje visual de la imagen gráfica.
Observación y lectura de imágenes.
Búsqueda de información gráfica. Clasificación y archivo.
Valoración crítica de textos.
Memorización visual de las imágenes.
Relaciones entre imágenes gráficas y contexto cultural.
Reconocimiento de los rasgos estilísticos, comunicativos o técnicos de un estilo gráfico.
Estudio de la evolución expresiva de la imagen gráfica.
e) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de actitudes, valores y normas:
Interés por la historia de la imagen gráfica.
Hábito de participación con espíritu abierto y capacidad crítica en las manifestaciones culturales del mundo de la imagen.
Disposición crítica hacia las manifestaciones de la imagen gráfica.
Rigor en la interpretación de las fuentes documentales.
Atención a hechos y cambios del entorno físico, social y técnico generadores de imágenes y su interrelación.
Rechazo de contenidos violentos o discriminatorios.
Respeto por el patrimonio gráfico.
f) Objetivos terminales
Relacionar una ilustración con su contexto.
Exponer los rasgos estéticos de dos o más ilustraciones de diferentes períodos históricos.
Identificar la técnica empleada en una ilustración.
Reconocer los rasgos característicos de grandes ilustradores, especialmente de Cataluña, así como su influencia en la construcción de los códigos y estéticas actuales.
Consultar documentación en torno a la ilustración y valorarla críticamente.
Asistir a una manifestación artística y argumentar su apreciación.
Considerar en un trabajo los comentarios y valoraciones ajenas.
Emplear modelos y metodología de la teoría del arte al análisis de una ilustración.
Valorar los rasgos formales y estilísticos de una ilustración desde los condicionantes técnicos y/o comunicativos.
Vincular las vanguardias artísticas con la realidad múltiple y cambiante de la sociedad.
Analizar críticamente un producto de comunicación visual.
Módulo 2
Teoría de la imagen
a) Duración: 60 horas.
b) Objetivos:
Optimizar la función comunicativa de la ilustración de acuerdo con los principios de teoría de la imagen.
Relacionar la evolución técnica y estética de la imagen gráfica.
Analizar imágenes y asociarlas a un uso.
Interpretar con criterios profesionales las ilustraciones de medios de comunicación de masas.
Colaborar con otros profesionales en proyectos gráficos.
Identificar los aspectos conceptuales y estéticos de la imagen.
Seleccionar y emplear opciones metodológicas de la teoría de la imagen.
c) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas conceptuales:
Imagen gráfica. Concepto, alcance y función social.
El mensaje. Proceso del proyecto, creatividad.
La imagen en la comunicación del pensamiento.
Teoría de la percepción. Modelos de análisis.
Gramática de la forma. Relación fondo/forma.
Sintaxis compositiva.
Códigos de estilo. El entorno y el contexto.
d) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de procedimientos:
Análisis de las propiedades del lenguaje gráfico-visual.
Estudio de los elementos del entorno de la comunicación visual.
Valoración formal, semiótica, estética y sociológica de imágenes.
Lectura de imágenes como dinamizadora de habilidades intelectuales.
Relaciones fondo/forma y texto/contexto en las imágenes.
Búsqueda de documentación específica.
e) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de actitudes, valores y normas:
Disposición para la lectura crítica de imágenes.
Valoración de las fuentes informativas y documentales.
Tolerancia hacia opiniones divergentes.
Rechazo de contenidos violentos o discriminatorios.
Atención a hechos y cambios del entorno.
Percepción global del hecho observado.
Reconocimiento del potencial de las imágenes en la difusión de las ideas.
f) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Objetivos terminales:
Identificar los aspectos conceptuales y estéticos de una imagen.
Aplicar los principios de la teoría de la imagen a una hipótesis de trabajo propia o ajena.
Hacer lecturas plurales de una imagen aplicando diferentes modelos.
Vincular las funciones objetiva y subjetiva de una imagen.
Interpretar con criterios profesionales ilustraciones de los medios de comunicación de masas.
Relacionar en una serie de imágenes la evolución técnica con la estética.
Asociar una imagen con sus posibles mensajes.
Hacer recensiones de fuentes documentales sobre una temática determinada.
Describir los componentes simbólicos de una imagen.
Hacer una intervención de forma precisa en una imagen o ilustración de manera tal que se modifique notoriamente el mensaje.
Relatar un hecho mediante imágenes.
Módulo 3
Técnicas gráficas industriales
a) Duración: 60 horas.
b) Objetivos:
Asociar las técnicas gráficas al sistema de reproducción industrial más adecuado.
Contrastar los condicionantes técnicos y económicos con los determinantes de las diferentes soluciones gráficas.
Hacer el seguimiento de un original desde su creación hasta a la edición. Identificar los diferentes materiales que están presentes en los procedimientos gráficos industriales.
Relacionar las fases de los diversos sistemas de preimpresión e impresión con las materias primas, materiales de proceso y con el producto de salida.
Seleccionar métodos y equipos para controlar la calidad de los productos de preimpresión e impresión.
Reconocer los defectos más comunes en los productos de los procesos de preimpresión e impresión, y darles solución.
c) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas conceptuales:
Preimpresión.
Los equipos y los productos: tipos, características y aplicaciones.
El original: maqueta, procesamiento y matrices (fotomecánicas, fotoquímicas e informáticas).
Películas y grabados: de línea y de tono continuo. Tramas: mecánicas y espaciales.
El color: modulación, clasificación, corrección, equilibrio y reducción.
El tratamiento de textos y de imágenes.
Problemas más habituales y posibles soluciones.
Impresión: antecedentes, evolución, estado actual y perspectivas de futuro.
Sistemas más usuales: tipográficos, offset, rotograbado, flexografía y serigrafía. Otros sistemas de impresión.
Soporte, tintas y formas.
Fases y parámetros del proceso de impresión.
Tirada. Control. Estudio de costos.
Problemas más habituales y posibles soluciones en los diferentes sistemas.
d) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de procedimientos:
Experimentación de técnicas y sistemas de impresión.
Análisis de originales. Confección de películas.
Elaboración de elementos gráficos para ser procesados.
Realización de materiales para la preimpresión.
El papel. Cargas y encolado. Clasificación y tratamiento.
La tinta. Pigmentos: clasificación y comportamiento.
Composición tipográfica.
Impresión: monocroma y policroma.
Obtención de planchas y matrices. Estampación.
Coordinación profesional del colectivo que participa en la edición.
e) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de actitudes, valores y normas:
Orden y claridad en las comunicaciones profesionales.
Atención a hechos y cambios del entorno social y tecnológico.
Rigor en el nivel técnico por alcanzar en el material objeto de reproducción. Tolerancia y receptividad a las observaciones y los análisis críticos.
Rechazo de contenidos violentos o discriminatorios.
Disposición y valoración del trabajo en equipo.
Uso correcto de los equipamientos.
Autoexigencia en la superación de los resultados formales.
Disposición activa y constructiva en la experimentación de las nuevas técnicas.
f) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Objetivos terminales:
Argumentar en un trabajo de ilustración las ventajas de emplear una determinada técnica.
Analizar los elementos básicos de una imagen a efectos de su posterior foto reproducción.
Confeccionar una propuesta haciendo uso apropiado del lenguaje de la especialidad.
Fijar las especificaciones previas de imágenes y textos para su impresión en un determinado sistema.
Establecer el material y las herramientas más adecuadas a diferentes técnicas gráficas industriales.
Controlar en una preimpresión la superposición de tintas aplicando la técnica más adecuada.
Seleccionar la técnica más adecuada para la elaboración de un determinado cliché.
Resolver un imaginario y posible problema técnico en el procedimiento impresor.
Cumplir en la realización de un trabajo las normas de presentación y pulcritud propias de la industria gráfica.
Fijar en un original los elementos de control y acabado.
Módulo 4
Técnicas de ilustración
a) Duración: 180 horas.
b) Objetivos:
Usar correctamente las diversas técnicas y herramientas del ilustrador.
Adquirir una visión amplia de las técnicas de la ilustración e identificar las diferentes posibilidades de cada una.
Conciliar conocimientos y habilidades técnicas, aplicándolos creativamente a la construcción de elementos tridimensionales.
Construir elementos tridimensionales utilizando las herramientas y los útiles adecuados.
Reconocer en la tridimensionalidad las posibilidades de representación bidimensional.
Discriminar y seleccionar las técnicas más adecuadas a cada trabajo.
Resolver los problemas formales que presenta un encargo, aportando soluciones técnicas propias.
Buscar documentación de diferentes fuentes y en el archivo personal de imágenes.
c) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas conceptuales:
Materiales, herramientas y soportes: relación y características.
Elementos básicos del lenguaje plástico bidimensional.
Los recursos, técnicas y herramientas de la expresión bidimensional. Los recursos, técnicas y herramientas de expresión bidimensional: el grafito, pluma y tinta, lápices de colores, témperas, acuarelas, técnicas grasas, ceras, collage, transferibles, rotuladores, acrílicos y otros.
Los recursos, técnicas y herramientas de la expresión tridimensional.
Las propiedades físicas del material como condicionante en la resolución procedimental y técnica de un proyecto.
Las técnicas instrumentales y los diferentes materiales susceptibles de ser modelados.
Técnicas mixtas: investigación sobre la combinación de las técnicas estudiadas.
Movimiento y tendencias: análisis de los estilos más importantes aportados por la historia del arte y las tendencias actuales, para su aplicación práctica.
Los elementos formales del dibujo: línea y mancha.
Elementos básicos del lenguaje plástico tridimensional: lleno y vacío.
La luz como elemento de definición de formas.
El color: valores expresivos y comunicativos.
La configuración de la forma. Forma y fondo. La ordenación del espacio escenográfico.
El lenguaje de las formas: la investigación, innovación y experimentación de elementos bidimensionales y tridimensionales.
Visión, concepto e idea del espacio, de la bidimensionalidad y la tridimensionalidad.
La narratividad, la expresividad, la referencialidad.
d) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de procedimientos:
Aplicación de las diversas técnicas de ilustración, utilizando diferentes soportes, materiales y herramientas.
Objetividad y subjetividad en la representación: mimética, interpretativa.
Diferenciación de las cualidades expresivas según los materiales empleados. Tratamiento de la ilustración con las técnicas tradicionales y contemporáneas.
Realización de esbozos, maquetas, elementos y estudios de formas.
Análisis de los movimientos y estilos que se han producido en el transcurso del tiempo y sus aportaciones técnicas y conceptuales.
Identificación de las propiedades expresivas y comunicativas del color.
Búsqueda de información y documentación sobre el trabajo.
Cuidado y pulcritud en la presentación de trabajos.
Memoria y justificación de proyectos con el léxico propio de la especialidad.
e) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de actitudes, valores y normas:
Valoración de la interdisciplinariedad en la creación de proyectos de animación audiovisual.
Valoración y perfeccionamiento de las técnicas de ilustración.
Valoración de las fuentes informativas y documentales.
Creatividad y autonomía con criterios razonados.
Planificación racional del trabajo.
Voluntad de innovación e investigación en la realización de los trabajos.
Tolerancia a las observaciones críticas.
Afán investigador y sensibilidad artística.
Entender la relación concepto-forma-técnica.
Interés por las nuevas aportaciones técnicas y conceptuales.
Rechazo de contenidos violentos o discriminatorios.
Cumplimiento de los plazos en la presentación del trabajo.
f) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Objetivos terminales:
Emplear adecuadamente herramientas y útiles necesarios para confeccionar elementos bidimensionales y tridimensionales.
Seleccionar las técnicas y materiales adecuadamente.
Desarrollar las diferentes posibilidades de cada técnica en función de las exigencias de cada trabajo.
Valorar la experimentación conceptual y técnica como medio para fomentar las actitudes creativas.
Realizar valoraciones críticas hacia la obra ajena y la propia.
Trabajar con rigor y claridad.
Respetar las metodologías de trabajo y ajustarse a las fechas de entrega propuestas.
Demostrar sensibilidad artística e imaginación creativa.
Módulo 5
Dibujo artístico
a) Duración: 180 horas.
b) Objetivos:
Entender las formas y los conceptos para poder expresarse gráficamente.
Apreciar las posibilidades expresivas del trazo y la mancha e incorporarlos en el trabajo habitual.
Resolver con el dibujo aspectos espaciales, lumínicos y compositores.
Aplicar los conocimientos técnicos y conceptuales de dibujo en las diversas áreas de la ilustración.
Mostrar habilidad para dibujar de memoria.
Desarrollar proyectos creativos con un estilo propio y mostrando sensibilidad estética.
c) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas conceptuales:
La línea, el contorno, el trazo, la mancha.
La representación de la luz. El claroscuro. La luz como definidora del volumen.
Dibujo de mancha. Sombras en perspectiva. Reflejos-efectos combinados: transparencias, sombras y reflejos.
Análisis y representación de formas simples y complejas.
La composición, su valor expresivo. Equilibrio. Tensión. Peso. Dirección. Espacio: físico y perceptivo. Estrategias compositoras. El espacio compositor.
El dibujo en perspectiva. Sistemas de representación espacial.
Introducción a la representación de espacios y formas complejas.
La naturaleza muerta, bodegón. El paisaje (natural y urbano). El dibujo arquitectónico. La estructura animal. La figura humana. El dibujo en movimiento.
El apunte del natural. Dibujo de retentiva. Dibujo de expresión facial y corporal. Dibujo mnemotécnico. Dibujo de movimiento.
Recursos expresivos del dibujo a través de los diferentes estilos de la historia del arte, clásicos y contemporáneos.
La interpretación de la forma.
Dibujo y color.
d) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de procedimientos:
Identificación de las características expresivas de los elementos formales del dibujo: la línea y la mancha.
Análisis de la incidencia lumínica en la configuración de la forma y su uso como recurso expresivo.
Conformación estructural de la forma.
Composición sobre el espacio bidimensional, estudiando las relaciones de equilibrio y tensión de las formas.
Observación del entorno, asimilación del espacio y de las formas que lo rodean.
Trabajo de mimesis y de interpretación del entorno.
Análisis de la obra gráfica de artistas, clásicos y contemporáneos.
Búsqueda formal y creación de estilo.
Interrelación de dibujo y color.
e) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de actitudes, valores y normas:
Valoración del dibujo como principal herramienta comunicativa y expresiva.
Hábito de observación del entorno.
Actitud abierta y receptiva frente a diferentes planteamientos artísticos.
Afán de actualización ante los cambios estéticos y culturales.
Rechazo de contenidos violentos o discriminatorios.
Valoración de la interdisciplinariedad del dibujo.
f) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Objetivos terminales:
Usar adecuadamente los diferentes soportes y herramientas de dibujo.
Mostrar habilidad para expresarse con diferente tipos de trazo.
Representar formas iluminadas por diferentes fuentes de luz.
Representar formas espaciales complejas.
Realizar dibujos de retentiva y de memoria.
Utilizar correctamente diferentes estrategias compositoras.
Analizar los recursos gráficos empleados en diferentes estilos artísticos.
Diferenciar técnicamente y conceptualmente los trabajos de artistas clásicos y modernos pertenecientes a distintos movimientos y estilos.
Mostrar un estilo propio en el desarrollo de proyectos.
Ajustarse a la metodología de trabajo propuesta.
Presentar correctamente los trabajos.
Módulo 6
Técnicas gráficas tradicionales
a) Duración: 90 horas.
b) Objetivos:
Utilizar las técnicas de calcografía, serigrafía, litografía, técnicas aditivas gráficas y otros sistemas de estampación como recursos expresivos de la ilustración.
Aplicar la observación, el estudio e investigación técnica en la búsqueda de propuestas creativas.
c) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas conceptuales:
Sistemas de impresión. Clasificación. En relieve. En vacío. En plano. Permeográfico.
Técnicas gráficas aditivas, monotipos.
Técnicas de impresión en relieve: xilografía, linograbado.
Técnicas calcográficas: métodos directo e indirecto.
Serigrafía: métodos directo e indirecto.
Litografía: método directo, por rapport y a la manera negra.
El grabado en la historia del arte.
d) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de procedimientos:
Uso de las herramientas, técnicas y de los materiales en los diversos sistemas de impresión tradicionales.
Investigación sobre los procesos y técnicas del grabado.
Producción y seriación de la estampa.
Estudio y análisis de la obra gráfica de artistas, como Durero, Rembrandt, Goya, Toulouse-Lautrec, Picasso y Baselitz, entre otros.
e) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de actitudes, valores y normas:
Uso correcto del equipo técnico e instrumental.
Valoración de los aspectos gráficos de la estampa.
Rechazo de contenidos violentos o discriminatorios.
Hábito de planificación y pulcritud en el trabajo.
Receptividad ante diferentes planteamientos formales y conceptuales del trabajo.
f) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Objetivos terminales:
Presentar los trabajos en los plazos solicitados y con la pulcritud necesaria.
Reconocer estampas de diferentes sistemas de impresión.
Identificar las características gráficas de cada sistema.
Describir oralmente y por escrito procesos de grabado y estampación.
Conocer y utilizar correctamente la terminología de las artes gráficas.
Desarrollar proyectos y estudios en una técnica adecuada a las características de un encargo.
Conseguir cualidad en la impresión y estampación de los originales.
Elaborar propuestas artístico-creativas.
Módulo 7
Proyectos de ilustración
a) Duración: 180 horas.
b) Objetivos:
Manifestar la iniciativa y la creatividad en la resolución de problemas de comunicación gráfica concretos.
Integrar los conocimientos y las técnicas desarrolladas buscando el contacto con el mundo profesional.
Adaptar la ilustración a un texto o contexto.
Realizar proyectos que reflejen las posibilidades del ilustrador en el mundo laboral.
Mostrar el sentido artístico y la capacidad creadora.
Presentar los trabajos con rigor profesional.
c) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas conceptuales:
El proyecto: proceso de diseño de la ilustración, métodos de representación y procedimientos para la reproducción e impresión de originales.
Ilustración editorial: realizaciones para describir o completar mediante imágenes gráficas un contenido escrito: libros, diarios, revistas, folletos informativos, catálogos, carteles informativos, cómic.
Ilustración publicitaria: realización en torno a una idea con la finalidad de transmitir un mensaje gráfico concreto como centro de interés persuasivo (campañas publicitarias, vallas, marquesinas, folletos, anuncios de prensa, portadas discográficas y otros).
Ilustración informativa y tecnocientífica: realizaciones gráficas para organizar la información (organigramas, diagramas, mapas y otros) o con la finalidad de hacer comprensibles unos conceptos (historia, ciencia, medicina, arquitectura, diseño industrial y otros).
d) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de procedimientos:
Análisis de trabajos de ilustración profesionales.
Elaboración del proyecto: análisis del encargo, intencionalidad, prospección y documentación, secuenciación del proceso, adecuación de los medios, producción.
Realización: concreción de la idea, coherencia estilística, identidad expresiva y aplicación tecnológica, preparación de los originales, presentación.
Memoria del proyecto. Documentación. Análisis técnico: descripción y búsqueda de soluciones formales. Análisis conceptual: la idea inicial, el razonamiento conceptual y la conclusión final.
e) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de actitudes, valores y normas:
Planificación racional del trabajo.
Responsabilidad en la elaboración del trabajo.
Búsqueda de las posibilidades expresivas del encargo: investigación técnica y aportación conceptual.
Rechazo de contenidos violentos o discriminatorios.
Cumplimiento de los plazos establecidos.
Autoexigencia y valoración crítica.
f) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Objetivos terminales:
Realizar una autocrítica del trabajo.
Usar las técnicas y materiales más adecuados a un encargo.
Integrar los conocimientos pluridisciplinares, tanto técnicos como conceptuales.
Mostrar profesionalidad en la presentación de los proyectos, así como en el cumplimiento de los plazos de entrega de los trabajos.
Mostrar versatilidad técnica y conceptual.
Expresarse en los proyectos con estilo propio.
Demostrar intuición, creatividad y sentido artístico en la resolución de los trabajos.
Buscar información y documentación previa al planteamiento de un proyecto.
Argumentar y defender las propias ideas.
Módulo 8
Fotografía
a) Duración: 120 horas.
b) Objetivos:
Identificar los aspectos funcionales, estéticos y simbólicos del lenguaje fotográfico.
Utilizar adecuadamente los aparatos y formatos fotográficos.
Obtener y manipular fotografías con intención comunicativa.
Reconocer la importancia de la fotografía como herramienta de la especialidad.
Iluminar espacios, con luz artificial y natural.
c) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas conceptuales:
Fotografía. Concepto y principios.
La cámara fotográfica. Componentes y funcionamiento.
Tipos de cámara, objetivos y accesorios.
Enfoque, composición y encuadre.
La película. Tipos y características de soportes y materiales.
El plató. Espacios abiertos.
La luz: natural y artificial.
Sensitometría y control de la exposición. Profundidad de campo. Control del movimiento.
El laboratorio fotográfico: revelado, positivado y retoque.
La fotografía digital.
Lenguaje fotográfico.
d) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de procedimientos:
Uso de la cámara y los objetivos fotográficos.
Enfoque, composición y encuadre.
Planificación y aplicación del guión técnico.
Manipulación de imágenes fotográficas.
Fotomontaje.
Revelado y positivado en blanco/negro y color.
Iluminación.
Disposición del estudio. Atrezo. Montaje de elementos fotografiables.
Experimentación de las posibilidades expresivas de los elementos del lenguaje fotográfico.
e) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de actitudes, valores y normas:
Cuidado de las instalaciones y material fotográfico.
Uso de la metodología de trabajo adecuada.
Autonomía y creatividad en la realización de trabajos.
Rechazo de contenidos violentos o discriminatorios.
Predisposición a incorporar observaciones ajenas.
Interés por el conocimiento técnico, científico y artístico de las formas e imágenes referentes al campo fotográfico.
Actitud receptiva e interés por toda la información del ámbito profesional.
Responsabilidad en el mantenimiento del material y las instalaciones, de su adecuada utilización y respeto por las normas de seguridad.
Hábito de planificación del trabajo y cumplimiento de los plazos fijados.
Aplicación de los contenidos interdisciplinares de los diferentes módulos.
f) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Objetivos terminales:
Emplear con propiedad las cámaras y formatos.
Organizar el plató y los elementos plásticos previamente a una específica toma fotográfica.
Defender un proyecto fotográfico realizado con un planteamiento innovador.
Usar y sacar provecho de los códigos del lenguaje fotográfico.
Módulo 9
Diseño asistido por ordenador
a) Duración: 270 horas.
b) Objetivos:
Identificar las diferentes características de los programas de ilustración.
Seleccionar en el proceso de creación y producción la herramienta informática más adecuada.
Interpretar la documentación técnica de los sistemas de intervención informática de imágenes.
Emplear los equipos, programas y soportes informáticos propios de la captación y tratamiento de imágenes.
Conciliar conocimientos y habilidades técnicas en la construcción creativa de aplicaciones multimedia.
Reconocer los procedimientos empleados en la aplicación de proyectos multimedia.
Planificar correctamente el trabajo.
Valorar la importancia del trabajo en equipo en la realización de un proyecto multimedia.
c) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas conceptuales:
Introducción a los medios informáticos.
Sistemas operativos. Características y compatibilidades.
Dispositivos: de entrada, salida y periféricos.
Captación y retoque de imágenes y sonido.
Conversión de archivos.
Interactividad: conceptos básicos.
Elementos gráficos.
Herramientas necesarias para el procesamiento de las imágenes.
Hiperenlaces y mapas de imágenes.
Las imágenes en movimiento: animaciones y vídeos.
El tratamiento del sonido: objeto o hipervínculo.
Los controladores de la aplicación.
Formularios de registro.
d) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de procedimientos:
Uso de herramientas, dispositivos y mandos.
Importación, almacenamiento y exportación de documentos o archivos.
Búsqueda y actualización de documentación específica.
Compaginación de diferentes tipos de archivos.
Creación de imágenes bidimensionales y tridimensionales.
Creación de documentos interactivos.
Trabajo con diferentes tipologías de archivos.
Capturas y conversiones de imágenes y sonido.
Creación de hipervínculos, marcadores y mapas de imágenes.
Inserción de audio y vídeo en los proyectos.
Definición de los controladores del aplicativo.
Elaboración de formularios y recogida de datos.
Fases de producción.
e) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de actitudes, valores y normas:
Cuidado del equipo y el material.
Rigor en el proceso metodológico.
Disposición activa por mantener actualizadas las informaciones.
Planificación del trabajo.
Actitud receptiva e interés por toda la información del ámbito profesional.
Rechazo de contenidos violentos o discriminatorios.
Voluntad de innovación e investigación.
f) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Objetivos terminales:
Utilizar, en función de las características de un determinado proyecto, los equipos y programas informáticos más adecuados.
Determinar las posibilidades de los medios informáticos frente a los medios tradicionales.
Utilizar de manera adecuada los formatos de archivo.
Hacer uso correcto de la terminología específica.
Conocer las posibilidades creativas que ofrecen las diversas aplicaciones multimedia.
Planificar, distribuir y realizar correctamente un trabajo.
Desarrollar correctamente una aplicación multimedia.
Llevar a término un proyecto participando en un trabajo en equipo.
Módulo 10
Técnicas de animación audiovisual
a) Duración: 270 horas.
b) Objetivos:
Utilizar las técnicas de animación tradicional como recurso técnico y expresivo de la ilustración animada.
Disponer de recursos complementarios a las técnicas tradicionales para el proceso creativo.
Entender las tecnologías actuales de animación.
Emplear adecuadamente las herramientas y los instrumentos usuales en la construcción de elementos tridimensionales.
Considerar en la tridimensionalidad la posibilidad de representación bidimensional.
Adecuar la propuesta creativa y la propia creación al objetivo del proyecto.
Configurar con sensibilidad elementos artísticos tridimensionales.
Aplicar los procedimientos más adecuados en la realización de volúmenes y formas.
Planificar correctamente el trabajo.
Conciliar conocimientos y habilidades técnicas, aplicándolos creativamente a la construcción de elementos tridimensionales.
Entender que el trabajo en equipo es esencial para conseguir realizar un proyecto audiovisual.
c) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas conceptuales:
El principio de la animación: la persistencia retiniana.
Los antecedentes de la animación: El taumatropo. El estroboscopio. El zoótropo. El librito mágico. La película dibujada. El cine Nic. El Truca: el fotograma a fotograma (frame by frame). Animación bidimensional: la pizarra, el dibujo sobre la película, la animación con arena, la animación con la técnica cut-out, la animación con la técnica del collage, la animación con acetatos.
La percepción de la forma. Análisis y abstracción.
Elementos básicos del lenguaje plástico tridimensional.
El lenguaje de las formas: la búsqueda, innovación y experimentación de elementos tridimensionales.
El elemento tridimensional susceptible de explicar historias.
Los recursos de expresión tridimensional y su aplicación a un proyecto de animación audiovisual.
La ordenación del espacio escenográfico.
El control del movimiento.
d) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de procedimientos:
Valoración de los recursos científicos que producen el efecto de la animación. Observación y análisis de películas de animación históricas para comprender su realización.
Ejecución de proyectos con las diferentes técnicas de animación tradicionales.
Identificación de las cualidades expresivas de los diferentes recursos de animación.
Investigación y aplicación bibliográfica y videográfica.
Estudio de las diferentes tipologías de elementos trídimensionales.
Realización de maquetas, elementos y estudios de formas.
Aplicación de los elementos volumétricos a un proyecto de animación.
Creación de guiones: literario, técnico, story.
Creación y unificación de las formas y elementos tridimensionales de un proyecto audiovisual.
e) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de actitudes, valores y normas:
Cuidado de las instalaciones y material cinematográfico y videográfico.
Autonomía y creatividad en la realización de trabajos.
Predisposición a incorporar observaciones ajenas.
Interés por el conocimiento técnico científico artístico de las formas e imágenes.
Hábito de planificación del trabajo y cumplimiento de los plazos fijados. Valoración de las fuentes informativas y documentales.
Rechazo de contenidos violentos o discriminatorios.
Voluntad de innovación e investigación.
f) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Objetivos terminales:
Identificar diferentes técnicas de animación.
Valorar críticamente aplicaciones de diferentes técnicas y, si procede, presentar alternativas a las mismas.
Desarrollar proyectos que se ajusten a las características de una técnica determinada.
Usar correctamente la terminología propia del lenguaje audiovisual.
Demostrar la posesión de criterios propios en la elaboración de un proyecto.
Mantener una actitud crítica y razonada frente a propuestas propias y del entorno profesional.
Determinar las técnicas y materiales adecuados a un encargo.
Hacer propuestas creativas a partir de guiones prefijados.
Traducir un concepto o un texto al lenguaje audiovisual.
Módulo 11
Proyectos de animación audiovisual
a) Duración: 165 horas.
b) Objetivos:
Conocer el lenguaje de las imágenes en movimiento, así como los códigos y convenciones icónicas y lingüísticas en que se fundamenta.
Proyectar teniendo en cuenta la interdisciplinariedad de los recursos disponibles.
Comprender los mecanismos expresivos, técnicos y funcionales del lenguaje cinematográfico y videográfico aplicado a la animación.
Interesarse por las diferentes soluciones funcionales y estéticas que aporta el soporte audiovisual.
Utilizar diferentes técnicas de animación, tanto con medios tradicionales como de las últimas tecnologías.
c) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas conceptuales:
El lenguaje audiovisual: aspectos artísticos y comunicativos.
Técnicas de animación bidimensionales y tridimensionales.
El efecto del movimiento.
El ritmo, la composición y el color.
La iluminación.
La escenografía.
El guión y el storyboard.
El registro de animaciones: diferentes sistemas.
La creación de animaciones.
La edición, manipulación de la imagen.
La banda sonora: la voz, la música y los efectos especiales.
La animación audiovisual aplicada a la realización de productos: publicitarios, cinematográficos, televisivos y multimedia.
d) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de procedimientos:
Valoración de los recursos conceptuales, visuales y técnicos del lenguaje, para su función comunicativa aplicada a la tecnología audiovisual.
Práctica de los diferentes sistemas de creación de la animación: el tradicional y el informático.
Proyecto del trabajo: análisis del encargo y de la intencionalidad del mensaje, búsqueda de información y documentación, planificación temporal, adecuación técnica, planificación de tareas.
Realización del proyecto:
De la idea y el guión.
De la preproducción a la producción y postproducción.
Memoria del proyecto: documentación.
Análisis técnico: descripción y búsqueda de soluciones formales. Análisis conceptual: la idea inicial, el razonamiento conceptual y la conclusión final.
e) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de actitudes, valores y normas:
Actitud abierta y receptiva.
Rechazo de contenidos violentos o discriminatorios.
Hábito de observación.
Sensibilización hacia los fenómenos estéticos.
Interés por la búsqueda y actualización de información.
Organización.
Interés por la búsqueda de nuevas soluciones.
Actitud crítica y autocrítica.
Autoexigencia en la superación de las propias creaciones.
Responsabilidad en el desarrollo del trabajo.
Defensa verbal y escrita del propio trabajo.
f) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Objetivos terminales:
Transmitir una idea o conceptos con medios audiovisuales.
Valorar de manera crítica y creativa las aplicaciones de los medios audiovisuales.
Aplicar creativamente la sintaxis específica temporal de la animación audiovisual.
Colaborar en un trabajo en equipo que refleje la participación plural.
Elaborar un proyecto que incluya elementos interdisciplinares.
Usar correctamente los soportes de registro y manipulación de imágenes.
Mostrar la posesión de criterios propios en los procesos de elaboración de proyectos.
Mantener una actitud crítica y razonada ante el trabajo propio y del entorno profesional.
Realizar animaciones audiovisuales adecuadas a los diversos medios de comunicación audiovisual: cine, televisión y multimedia.
Módulo 12
Formación y orientación laboral
a) Duración: 60 horas.
b) Objetivos:
Ser consciente del alcance de la normativa reguladora de la actividad productiva, así como de los derechos y deberes en las relaciones laborales.
Mostrar sensibilización acerca de la salud laboral, factor determinante de la calidad de vida y la actividad productiva.
Conocer las vías de acceso al mundo laboral, así como las entidades, organismos e instituciones que dan apoyo a la inserción.
Realizar tareas asociativas manifestando en todo momento una activa disposición.
Saber los requerimientos necesarios para organizar una pequeña o mediana empresa, en especial los aspectos jurídico-laborales y la comercialización de productos.
c) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas conceptuales:
El marco jurídico de la formación laboral. Reglamentación específica del sector. El acceso al mundo del trabajo. Organismos de apoyo a la inserción.
La empresa. La cultura empresarial.
Modelos jurídicos de empresa. Características.
Administración y gestión empresarial. Obligaciones fiscales. Programas de financiación y ayuda.
Organización productiva y distribución. Análisis de costos.
El registro de invenciones. La patente. Modelos de utilidad.
La protección del diseño. La propiedad intelectual e industria: el registro.
Legislación publicitaria. Los distintivos: nombre, marca y logograma.
d) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de procedimientos:
Dinámica del ejercicio de la profesión.
Organización del trabajo: autónomo o por cuenta ajena.
Distinción de las relaciones laborales. Formulación de contratos de trabajo.
Cese de las relaciones laborales. Consecuencias.
Acceso de la propiedad intelectual e industrial. Protección legal.
Transmisión de los derechos de autor.
e) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de actitudes, valores y normas:
Rigor en la práctica laboral.
Respeto a los principios éticos de la profesión.
Voluntad de iniciativa.
Valoración de la viabilidad de propuestas laborales.
Adaptabilidad a los cambios tecnológicos y organizativos.
Responsabilidad en el mantenimiento del material y las instalaciones, su adecuada utilización y respeto por las normas de seguridad.
Hábito de planificación del trabajo y cumplimiento de los plazos fijados. Valoración de la interdisciplinaridad de los contenidos de los diferentes módulos.
f) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Objetivos terminales:
Establecer las ventajas e inconvenientes entre diferentes situaciones profesionales.
Proponer una solución a un determinado planteamiento laboral.
Formular un supuesto de creación de una pequeña empresa, con especial atención a los aspectos jurídicos.
Completar un proyecto cooperativo de trabajo, haciendo mención de los medios necesarios.
Llevar a cabo una simulación de inscripción al Registro de la propiedad intelectual y/o industrial, teniendo en cuenta una casuística plural.
Reconocer los factores que inciden positivamente o negativamente en un proceso productivo.
Establecer las medidas para atender la necesaria seguridad e higiene en el trabajo.
.4 Especialidades del profesorado que tiene atribución docente en los créditos del ciclo de formación específica de grado superior de ilustración, perfil profesional de animación audiovisual.
El profesorado de la especialidad de dibujo artístico y color del cuerpo de profesores de artes plásticas y diseño tiene atribución docente para los módulos de dibujo artístico, de técnicas de ilustración y de proyectos de ilustración.
El profesorado de la especialidad de diseño gráfico del cuerpo de profesores de artes plásticas y diseño tiene atribución docente para los módulos de técnicas de ilustración, de proyectos de ilustración, de teoría de la imagen, de técnicas de animación audiovisual y de proyectos de animación audiovisual.
El profesorado de la especialidad de fotografía del cuerpo de profesores de artes plásticas y diseño tiene atribución docente para el módulo de fotografía.
El profesorado de la especialidad de medios audiovisuales del cuerpo de profesores de artes plásticas y diseño tiene atribución docente para el módulo de fotografía.
El profesorado de la especialidad de historia del arte del cuerpo de profesores de artes plásticas y diseño tiene atribución docente para el módulo de historia de la imagen gráfica.
El profesorado de la especialidad de medios informáticos del cuerpo de profesores de artes plásticas y diseño tiene atribución docente para el módulo de diseño asistido por ordenador.
El profesorado de la especialidad de fotografía y procesos de producción del cuerpo de maestros de taller de artes plásticas y diseño tiene atribución docente para el módulo de técnicas gráficas industriales.
El profesorado de la especialidad de técnicas de gravado y estampación del cuerpo de maestros de taller de artes plásticas y diseño tiene atribución docente para el módulo de técnicas gráficas tradicionales.
El profesorado de la especialidad de organización industrial y legislación del cuerpo de profesores de artes plásticas y diseño tiene atribución docente para el módulo de formación y orientación laboral.
.5 Clasificación de los módulos
Teóricos:
Historia de la imagen gráfica.
Teoría de la imagen.
Formación y orientación laboral.
Teórico-prácticos:
Dibujo artístico.
Talleres:
Técnicas gráficas industriales.
Técnicas de ilustración.
Técnicas gráficas tradicionales.
Proyectos de ilustración.
Proyectos de animación audiovisual.
Técnicas de animación audiovisual.
Fotografía.
Diseño asistido por ordenador.
.6 Correspondencia y acceso a estudios universitarios
6.1 Módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral:
Técnicas gráficas industriales.
Técnicas gráficas tradicionales.
Diseño asistido por ordenador.
Formación y orientación laboral.
6.2 Acceso a estudios universitarios:
Diplomado en biblioteconomía y documentación.
Maestro (especialidades: educación especial, educación infantil, educación primaria).
Licenciado en bellas artes.
Licenciado en comunicación audiovisual.
Licenciado en documentación.
Licenciado en historia.
Licenciado en historia del arte.
Licenciado en periodismo.
Licenciado en publicidad y relaciones públicas.
.7 Certificaciones
7.1 Modelo de certificación de estudios completos
Centro: identificación del centro (como mínimo, denominación y dirección).
Certifico:
Que el/la alumno/a (nombre y dos apellidos), con DNI (número), ha cursado y ha superado el ciclo de formación específica de ilustración, adaptado al perfil profesional de animación audiovisual, establecido por el Decreto 137/1997, de 13 de marzo (DOGC núm. 2419, de 25.6.1997), y adaptado por la Orden EDU/557/2006, de 13 de noviembre, finalizado en el curso académico (curso académico).
(Localidad), (día) de (mes) de (año)
Visto bueno
El/la directora/a
(nombre, dos apellidos y firma)
El/la secretario/a
(nombre, dos apellidos y firma)
Sello del centro.
7.2 Modelo de certificado de estudios parciales
Centro: identificación del centro (como mínimo, denominación y dirección).
Certifico:
Que el/la alumno/a (nombre y dos apellidos), con DNI (número), ha cursado y ha estado matriculado en este centro en el/los curso/s académico/s (curso académico en el que ha estado matriculado) en el ciclo de formación específica de ilustración, adaptado al perfil profesional de animación audiovisual, establecido por el Decreto 137/1997, de 13 de marzo (DOGC núm. 2419, de 25.6.1997), y adaptado por la Orden EDU/557/2006, de 13 de noviembre, y ha obtenido las siguientes calificaciones:
(Nombre del módulo)
Duración: (número de horas del módulo)
Calificación: (calificación del 1 al 10 o “convalidado”, si procede)
(Localidad), (día) de (mes) de (año)
Visto bueno
El/la director/a
(nombre, dos apellidos y firma)
El/la secretario/a
(nombre, dos apellidos y firma)
Sello del centro.
Cómic
.1 Identificación del título
El perfil profesional del cómic, enmarcado en el ciclo de artes plásticas y diseño de la especialidad de ilustración, tiene la finalidad de formar personas profesionales del cómic capaces de dar respuesta eficaz a la demanda de este medio.
El uso creativo del lenguaje del cómic requiere el dominio del dibujo y de las diferentes técnicas de representación, pero también de los recursos literarios para crear el guión que se expresa gráficamente. Asimismo, el conocimiento de las peculiaridades de los medios de difusión del cómic y del mundo editorial son determinantes en la búsqueda de un estilo gráfico personal y, en definitiva, en el éxito de la práctica laboral.
La persona profesional del cómic, en su tarea creadora, utiliza la secuenciación de imágenes para narrar una historia; esta manera de actuar, en mayor o menor intensidad, también la encontramos en el cine, la pintura, la ilustración y el diseño, ámbitos cercanos al del cómic, de los cuales conviene conocer sus técnicas, estilos e historia.
La actividad en el ámbito del cómic requiere una atención constante a las novedades socioculturales, políticas y tecnológicas. Por tal motivo es preciso que la formación de las futuras personas profesionales comprenda tanto la cultura humanística como las tecnologías más actuales, para hacer posible la expresión personal a través del medio del cómic.
1.1 Denominación: técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en ilustración. Perfil profesional: cómic.
1.2 Nivel: grado superior.
1.3 Duración total del ciclo: 1.950 horas.
.2 Descripción del perfil profesional
2.1 Campo profesional: Comprende actividades de cómic realizadas como profesional autónomo o asociado en grado diverso a una empresa relacionada con: edición editorial, comic-book, magacín, fanzine, revista, novela gráfica, autoedición, prensa periódica, publicidad, producción de cine y televisión, aplicaciones interactivas y multimedia y material didáctico.
2.2 Tareas más significativas:
Organiza y supervisa la producción de cómics.
Elabora guiones.
Realiza cómics.
Realiza storyboards.
Trabaja individualmente o en equipo o a las órdenes de un director artístico o editor.
Analiza propuestas y realiza la búsqueda documental y gráfica correspondiente.
Supervisa, si procede, el proceso de edición de originales.
Utiliza imágenes de acuerdo con los límites legales y éticos.
Realiza propuestas que eviten los estereotipos y valoren la diversidad.
Gestiona tareas administrativas y de registro de la propiedad intelectual.
.3 Currículo
3.1 Objetivos generales del ciclo formativo
Realizar íntegramente o parcialmente un proyecto de cómic: guión, planificación, creación, ejecución, reproducción y edición.
Expresarse, con el código de elementos icónicos específicos del lenguaje del cómic.
Reconocer las características de los diferentes ámbitos/géneros del cómic, para utilizar el lenguaje más adecuado en cada caso.
Establecer y utilizar de manera creativa y eficiente los materiales, instrumentos y técnicas idóneas para realizar una obra de acuerdo con el género, estilo y sistema de reproducción.
Resolver los problemas técnicos y artísticos que se planteen durante la proyectación y el proceso de realización de los cómics.
Organizar y coordinar un equipo de trabajo para la ejecución de proyectos.
Investigar a nivel técnico, estilístico y conceptual, para evolucionar con/en la profesión.
Conocer la normativa reguladora de la actividad productiva así como los derechos y deberes en las relaciones laborales.
3.2 Estructura
Módulos impartidos en el centro educativo: 1.740 horas.
Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres: 120 horas.
Proyecto final: 90 horas.
Total de horas: 1.950 horas.
3.3 Distribución horaria de los Módulos impartidos en el centro educativo
Módulo 1 Historia de la imagen gráfica: 105 horas.
Módulo 2 Teoría de la imagen: 60 horas.
Módulo 3 Técnicas gráficas industriales: 60 horas.
Módulo 4 Técnicas de ilustración: 210 horas.
Módulo 5 Dibujo artístico: 225 horas.
Módulo 6 Técnicas gráficas tradicionales: 120 horas.
Módulo 7 Proyectos de ilustración: 180 horas.
Módulo 8 Fotografía: 90 horas.
Módulo 9 Diseño asistido por ordenador: 180 horas.
Módulo 10 Lenguaje de narrativa gráfica: 135 horas.
Módulo 11 Proyectos de narrativa gráfica: cómic: 315 horas.
Módulo 12 Formación y orientación laboral: 60 horas.
3.4 Objetivos, contenidos y objetivos terminales de los módulos:
Módulo 1
Historia de la imagen gráfica
a) Duración: 105 horas.
b) Objetivos:
Diferenciar los grandes rasgos y tendencias que configuran la historia de la imagen gráfica.
Comprender la solución formal de las manifestaciones gráficas desde la vinculación a conceptos estéticos.
Analizar imágenes gráficas a partir de modelos y metodología propios de la historia del arte.
Interesarse por las tendencias contemporáneas de la ilustración y, a su vez, valorar su dimensión comunicativa y artística.
Desarrollar la percepción visual y conceptual de los lenguajes propios de la imagen impresa.
Usar bases de datos y centros de documentación gráfica.
Respetar y difundir el patrimonio gráfico de la humanidad, en general, y de Cataluña, en particular.
c) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas conceptuales:
Creatividad. Técnica y función de la ilustración.
La imagen gráfica como hecho cultural, histórico, económico y social.
Los antecedentes. Importancia intrínseca y recurrente.
La evolución artística: períodos y estilos.
Incidencia de la difusión de las imágenes en la evolución de los movimientos artísticos.
La ilustración en Cataluña y en el mundo.
Las imágenes en la historia del arte.
Las últimas tendencias.
Los nuevos medios de comunicación.
La tarea del ilustrador.
Mercados, agencias especializadas.
d) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de procedimientos:
Análisis del lenguaje visual de la imagen gráfica.
Observación y lectura de imágenes.
Búsqueda de información gráfica. Clasificación y archivo.
Valoración crítica de textos.
Memorización visual de las imágenes.
Relaciones entre imágenes gráficas y contexto cultural.
Reconocimiento de los rasgos estilísticos, comunicativos o técnicos de un estilo gráfico.
Estudio de la evolución expresiva de la imagen gráfica.
e) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de actitudes, valores y normas:
Interés por la historia de la imagen gráfica.
Hábito de participación con espíritu abierto y capacidad crítica en las manifestaciones culturales del mundo de la imagen.
Disposición crítica hacia las manifestaciones de la imagen gráfica.
Rigor en la interpretación de las fuentes documentales.
Atención a hechos y cambios del entorno físico, social y técnico generadores de imágenes y su interrelación.
Rechazo de contenidos violentos o discriminatorios.
Respeto por el patrimonio gráfico.
f) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Objetivos terminales:
Relacionar una ilustración con su contexto.
Exponer los rasgos estéticos de dos o más ilustraciones de diferentes períodos históricos.
Identificar la técnica empleada en una ilustración.
Reconocer los rasgos característicos de grandes ilustradores, especialmente de Cataluña, así como su influencia en la construcción de los códigos y estéticas actuales.
Consultar documentación entorno a la ilustración y valorarla críticamente.
Asistir a una manifestación artística y argumentar su apreciación.
Considerar en un trabajo los comentarios y valoraciones ajenas.
Emplear modelos y metodología de la teoría del arte al análisis de una ilustración.
Valorar los rasgos formales y estilísticos de una ilustración desde los condicionantes técnicos y/o comunicativos.
Vincular las vanguardias artísticas con la realidad múltiple y cambiante de la sociedad.
Analizar críticamente un producto de comunicación visual.
Módulo 2
Teoría de la imagen
a) Duración: 60 horas.
b) Objetivos:
Optimizar la función comunicativa de la ilustración de acuerdo con los principios de teoría de la imagen.
Relacionar la evolución técnica y estética de la imagen gráfica.
Analizar imágenes y asociarlas a un uso.
Interpretar con criterios profesionales las ilustraciones de medios de comunicación de masas.
Colaborar con otros profesionales en proyectos gráficos.
Identificar los aspectos conceptuales y estéticos de la imagen.
Seleccionar y emplear opciones metodológicas de la teoría de la imagen.
c) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas conceptuales:
Imagen gráfica. Concepto, alcance y función social.
El mensaje. Proceso del proyecto, creatividad.
La imagen en la comunicación del pensamiento.
Teoría de la percepción. Modelos de análisis.
Gramática de la forma. Relación fondo/forma.
Sintaxis compositiva.
Códigos de estilo. El entorno y el contexto.
d) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de procedimientos:
Análisis de las propiedades del lenguaje gráfico-visual.
Estudio de los elementos del entorno de la comunicación visual.
Valoración formal, semiótica, estética y sociológica de imágenes.
Lectura de imágenes como dinamizadora de habilidades intelectuales.
Relaciones fondo/forma y texto/contexto en las imágenes.
Búsqueda de documentación específica.
e) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de actitudes, valores y normas:
Disposición para la lectura crítica de imágenes.
Valoración de las fuentes informativas y documentales.
Tolerancia hacia opiniones divergentes.
Rechazo de contenidos violentos o discriminatorios.
Atención a hechos y cambios del entorno.
Percepción global del hecho observado.
Reconocimiento del potencial de las imágenes en la difusión de las ideas.
f) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Objetivos terminales:
Identificar los aspectos conceptuales y estéticos de una imagen.
Aplicar los principios de la teoría de la imagen a una hipótesis de trabajo propia o ajena.
Hacer lecturas plurales de una imagen aplicando diferentes modelos.
Vincular las funciones objetiva y subjetiva de una imagen.
Interpretar con criterios profesionales ilustraciones de los medios de comunicación de masas.
Relacionar en una serie de imágenes la evolución técnica con la estética.
Asociar una imagen con sus posibles mensajes.
Hacer recensiones de fuentes documentales sobre una temática determinada.
Describir los componentes simbólicos de una imagen.
Hacer una intervención de forma precisa en una imagen o ilustración de manera tal que se modifique notoriamente el mensaje.
Relatar un hecho mediante imágenes.
Módulo 3
Técnicas gráficas industriales
a) Duración: 60 horas.
b) Objetivos:
Asociar las técnicas gráficas al sistema de reproducción industrial más adecuado.
Contrastar los condicionantes técnicos y económicos con los determinantes de las diferentes soluciones gráficas.
Hacer el seguimiento de un original desde su creación hasta a la edición. Identificar los diferentes materiales que están presentes en los procedimientos gráficos industriales.
Relacionar las fases de los diversos sistemas de preimpresión e impresión con las materias primas, materiales de proceso y con el producto de salida. Seleccionar métodos y equipos para controlar la calidad de los productos de preimpresión e impresión.
Reconocer los defectos más comunes en los productos de los procesos de preimpresión e impresión, y darles solución.
c) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas conceptuales:
Preimpresión.
Los equipos y los productos: tipos, características y aplicaciones.
El original: maqueta, procesamiento y matrices (fotomecánicas, fotoquímicas e informáticas).
Películas y grabados: de línea y de tono continuo. Tramas: mecánicas y espaciales.
El color: Modulación, clasificación, corrección, equilibrio y reducción.
El tratamiento de textos y de imágenes.
Problemas más habituales y posibles soluciones.
Impresión: antecedentes, evolución, estado actual y perspectivas de futuro.
Sistemas más usuales: tipográficos, offset, rotograbado, flexografía y serigrafía. Otros sistemas de impresión.
Soporte, tintas y formas.
Fases y parámetros del proceso de impresión.
Tirada. Control. Estudio de costes.
Problemas más habituales y posibles soluciones en los diferentes sistemas.
d) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de procedimientos:
Experimentación de técnicas y sistemas de impresión.
Análisis de originales. Confección de películas.
Elaboración de elementos gráficos para ser procesados.
Realización de materiales para la preimpresión.
El papel. Cargas y encolado. Clasificación y tratamiento.
La tinta. Pigmentos: clasificación y comportamiento.
Composición tipográfica.
Impresión: monocroma y policroma.
Obtención de planchas y matrices. Estampación.
Coordinación profesional del colectivo que participa en la edición.
e) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de actitudes, valores y normas:
Orden y claridad en las comunicaciones profesionales.
Atención a hechos y cambios del entorno social y tecnológico.
Rigor en el nivel técnico por alcanzar en el material objeto de reproducción.
Rechazo de contenidos violentos o discriminatorios.
Tolerancia y receptividad a las observaciones y los análisis críticos.
Disposición y valoración del trabajo en equipo.
Uso correcto de los equipamientos.
Autoexigencia en la superación de los resultados formales.
Disposición activa y constructiva en la experimentación de las nuevas técnicas.
f) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Objetivos terminales:
Argumentar en un trabajo de ilustración las ventajas de emplear una determinada técnica.
Analizar los elementos básicos de una imagen a efectos de su posterior fotorreproducción.
Confeccionar una propuesta haciendo uso apropiado del lenguaje de la especialidad.
Fijar las especificaciones previas de imágenes y textos para su impresión en un determinado sistema.
Establecer el material y las herramientas más adecuadas a diferentes técnicas gráficas industriales.
Controlar en una preimpresión la superposición de tintas aplicando la técnica más adecuada.
Seleccionar la técnica más adecuada para la elaboración de un determinado cliché.
Resolver un imaginario y posible problema técnico en el procedimiento impresor.
Cumplir en la realización de un trabajo las normas de presentación y pulcritud propias de la industria gráfica.
Fijar en un original los elementos de control y acabado.
Módulo 4
Técnicas de ilustración
a) Duración: 210 horas.
b) Objetivos:
Usar correctamente las diversas técnicas y herramientas del ilustrador.
Adquirir una visión amplia de las técnicas de la ilustración e identificar las diferentes posibilidades de cada una.
Conciliar conocimientos y habilidades técnicas, aplicándolos creativamente a la construcción de elementos tridimensionales.
Construir elementos tridimensionales utilizando las herramientas y los útiles adecuados.
Reconocer en la tridimensionalidad las posibilidades de representación bidimensional.
Discriminar y seleccionar las técnicas más adecuadas a cada trabajo.
Resolver los problemas formales que presenta un encargo, aportando soluciones técnicas propias.
Buscar documentación de diferentes fuentes y en el archivo personal de imágenes.
c) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas conceptuales:
Materiales, herramientas y soportes: relación y características.
Elementos básicos del lenguaje plástico bidimensional.
Los recursos, técnicas y herramientas de la expresión bidimensional. Los recursos, técnicas y herramientas de expresión bidimensional: el grafito, pluma y tinta, lápices de colores, témperas, acuarelas, técnicas grasas, ceras, collage, transferibles, rotuladores, acrílicos y otros.
Los recursos, técnicas y herramientas de la expresión tridimensional.
Las propiedades físicas del material como condicionante en la resolución procedimental y técnica de un proyecto.
Las técnicas instrumentales y los diferentes materiales susceptibles de ser modelados.
Técnicas mixtas: investigación sobre la combinación de las técnicas estudiadas.
Movimiento y tendencias: análisis de los estilos más importantes aportados por la historia del arte y las tendencias actuales, para su aplicación práctica.
Los elementos formales del dibujo: línea y mancha.
Elementos básicos del lenguaje plástico tridimensional: lleno y vacío.
La luz como elemento de definición de formas.
El color: valores expresivos y comunicativos.
La configuración de la forma. Forma y fondo. La ordenación del espacio escenográfico.
El lenguaje de las formas: la investigación, innovación y experimentación de elementos bidimensionales y tridimensionales.
Visión, concepto e idea del espacio, de la bidimensionalidad y la tridimensionalidad.
La narratividad, la expresividad, la referencialidad.
d) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de procedimientos:
Aplicación de las diversas técnicas de ilustración, utilizando diferentes soportes, materiales y herramientas.
Objetividad y subjetividad en la representación: mimética, interpretativa. Diferenciación de las cualidades expresivas según los materiales empleados. Tratamiento de la ilustración con las técnicas tradicionales y contemporáneas.
Realización de esbozos, maquetas, elementos y estudios de formas.
Análisis de los movimientos y estilos que se han producido en el transcurso del tiempo y sus aportaciones técnicas y conceptuales.
Identificación de las propiedades expresivas y comunicativas del color. Búsqueda de información y documentación sobre un trabajo.
Cuidado y pulcritud en la presentación de trabajos.
Memoria y justificación de trabajos con el léxico propio de la especialidad.
e) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de actitudes, valores y normas:
Valoración de la interdisciplinariedad en la creación de proyectos de animación audiovisual.
Valoración y perfeccionamiento de las técnicas de ilustración.
Valoración de las fuentes informativas y documentales.
Rechazo de contenidos violentos o discriminatorios.
Creatividad y autonomía con criterios razonados.
Planificación racional del trabajo.
Voluntad de innovación e investigación en la realización de los trabajos.
Tolerancia a las observaciones críticas.
Afán investigador y sensibilidad artística.
Entender la relación concepto-forma-técnica.
Interés por las nuevas aportaciones técnicas y conceptuales.
Cumplimiento de los plazos en la presentación del trabajo.
f) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Objetivos terminales:
Emplear adecuadamente herramientas y útiles necesarios para confeccionar elementos bidimensionales y tridimensionales.
Seleccionar las técnicas y materiales adecuadamente.
Desarrollar las diferentes posibilidades de cada técnica en función de las exigencias de cada trabajo.
Valorar la experimentación conceptual y técnica como medio para fomentar las actitudes creativas.
Realizar valoraciones críticas hacia la obra ajena y la propia.
Trabajar con rigor y claridad.
Respetar las metodologías de trabajo y ajustarse a las fechas de entrega propuestas.
Demostrar sensibilidad artística e imaginación creativa.
Módulo 5
Dibujo artístico
a) Duración: 225 horas.
b) Objetivos:
Entender las formas y los conceptos para poder expresarse gráficamente. Apreciar las posibilidades expresivas del trazo y la mancha e incorporarlos en el trabajo habitual.
Resolver con el dibujo aspectos espaciales, lumínicos y compositores.
Aplicar los conocimientos técnicos y conceptuales de dibujo en las diversas áreas de la ilustración.
Mostrar habilidad para dibujar de memoria.
Desarrollar proyectos creativos con un estilo propio y mostrando sensibilidad estética.
c) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas conceptuales:
La línea, el contorno, el trazo, la mancha.
La representación de la luz. El claroscuro. La luz como definidora del volumen.
Dibujo de mancha. Sombras en perspectiva. Reflejos-efectos combinados: transparencias, sombras y reflejos.
Análisis y representación de formas simples y complejas.
La composición, su valor expresivo. Equilibrio. Tensión. Peso. Dirección. Espacio: físico y perceptivo. Estrategias compositoras. El espacio compositor.
El dibujo en perspectiva. Sistemas de representación espacial.
Introducción a la representación de espacios y formas complejas. La naturaleza muerta, bodegón. El paisaje (natural y urbano). El dibujo arquitectónico. La estructura animal. La figura humana. El dibujo en movimiento.
El apunte del natural. Dibujo de retentiva. Dibujo de expresión facial y corporal. Dibujo mnemotécnico. Dibujo de movimiento.
Recursos expresivos del dibujo a través de los diferentes estilos de la historia del arte, clásicos y contemporáneos.
La interpretación de la forma.
Dibujo y color.
d) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de procedimientos:
Identificación de las características expresivas de los elementos formales del dibujo: la línea y la mancha.
Análisis de la incidencia lumínica en la configuración de la forma y su uso como recurso expresivo.
Conformación estructural de la forma.
Composición sobre el espacio bidimensional, estudiando las relaciones de equilibrio y tensión de las formas.
Observación del entorno, asimilación del espacio y de las formas que lo rodean.
Trabajo de mimesis y de interpretación del entorno.
Análisis de la obra gráfica de artistas, clásicos y contemporáneos.
Búsqueda formal y creación de estilo.
Interrelación de dibujo y color.
e) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de actitudes, valores y normas:
Valoración del dibujo como principal herramienta comunicativa y expresiva. Hábito de observación del entorno.
Rechazo de contenidos violentos o discriminatorios.
Actitud abierta y receptiva frente a diferentes planteamientos artísticos.
Afán de actualización ante los cambios estéticos y culturales.
Valoración de la interdisciplinariedad del dibujo.
f) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Objetivos terminales:
Usar adecuadamente los diferentes soportes y herramientas de dibujo.
Mostrar habilidad para expresarse con diferente tipos de trazo.
Representar formas iluminadas por diferentes fuentes de luz.
Representar formas espaciales complejas.
Realizar dibujos de retentiva y de memoria.
Utilizar correctamente diferentes estrategias compositoras.
Analizar los recursos gráficos empleados en diferentes estilos artísticos.
Diferenciar técnicamente y conceptualmente los trabajos de artistas clásicos y modernos pertenecientes a distintos movimientos y estilos.
Mostrar un estilo propio en el desarrollo de proyectos.
Ajustarse a la metodología de trabajo propuesta.
Presentar correctamente los trabajos.
Módulo 6
Técnicas gráficas tradicionales
a) Duración: 90 horas.
b) Objetivos:
Utilizar las técnicas de calcografía, serigrafía, litografía, técnicas aditivas gráficas y otros sistemas de estampación como recursos expresivos de la ilustración.
Aplicar la observación, el estudio e investigación técnica en la búsqueda de propuestas creativas.
c) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas conceptuales:
Sistemas de impresión. Clasificación. En relieve. En vacío. En plano. Permeográfico.
Técnicas gráficas aditivas, monotipos.
Técnicas de impresión en relieve: xilografía, linograbado.
Técnicas calcográficas: métodos directo e indirecto.
Serigrafía: métodos directo e indirecto.
Litografía: método directo, por rapport y a la manera negra.
El grabado en la historia del arte.
d) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de procedimientos:
Uso de las herramientas, técnicas y de los materiales en los diversos sistemas de impresión tradicionales.
Investigación sobre los procesos y técnicas del grabado.
Producción y seriación de la estampa.
Estudio y análisis de la obra gráfica de artistas, como Durero, Rembrandt, Goya, Toulouse-Lautrec, Picasso y Baselitz, entre otros.
e) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de actitudes, valores y normas:
Uso correcto del equipo técnico e instrumental.
Valoración de los aspectos gráficos de la estampa.
Hábito de planificación y pulcritud en el trabajo.
Rechazo de contenidos violentos o discriminatorios.
Receptividad ante diferentes planteamientos formales y conceptuales del trabajo.
f) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Objetivos terminales:
Presentar los trabajos en los plazos solicitados y con la pulcritud necesaria.
Reconocer estampas de diferentes sistemas de impresión.
Identificar las características gráficas de cada sistema.
Describir oralmente y por escrito procesos de grabado y estampación.
Conocer y utilizar correctamente la terminología de las artes gráficas.
Desarrollar proyectos y estudios en una técnica adecuada a las características de un encargo.
Conseguir cualidad en la impresión y estampación de los originales.
Elaborar propuestas artístico-creativas.
Módulo 7
Proyectos de ilustración
a) Duración: 180 horas.
b) Objetivos:
Manifestar la iniciativa y la creatividad en la resolución de problemas de comunicación gráfica concretos.
Integrar los conocimientos y las técnicas desarrolladas buscando el contacto con el mundo profesional.
Adaptar la ilustración a un texto o contexto.
Realizar proyectos que reflejen las posibilidades del ilustrador en el mundo laboral.
Mostrar el sentido artístico y la capacidad creadora.
Presentar los trabajos con rigor profesional.
c) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas conceptuales:
El proyecto: proceso de diseño de la ilustración, métodos de representación y procedimientos para la reproducción e impresión de originales.
Ilustración editorial: realizaciones para describir o completar mediante imágenes gráficas un contenido escrito: libros, diarios, revistas, folletos informativos, catálogos, carteles informativos, cómic.
Ilustración publicitaria: realización conceptual de la idea con la finalidad de transmitir un mensaje gráfico concreto como centro de interés persuasivo (campañas publicitarias, vallas, marquesinas, folletos, anuncios de prensa, portadas discográficas y otros).
Ilustración informativa y tecnocientífica: realizaciones gráficas para organizar la información (organigramas, diagramas, mapas y otros) o con la finalidad de hacer comprensibles unos conceptos (historia, ciencia, medicina, arquitectura, diseño industrial y otros).
d) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de procedimientos:
Análisis de trabajos de ilustración profesionales.
Elaboración del proyecto: análisis del encargo, intencionalidad, prospección y documentación, secuenciación del proceso, adecuación de los medios, producción.
Realización: concreción de la idea, coherencia estilística, identidad expresiva y aplicación tecnológica, preparación de los originales, presentación.
Memoria del proyecto. Documentación. Análisis técnico: descripción y búsqueda de soluciones formales. Análisis conceptual: la idea inicial, el razonamiento conceptual y la conclusión final.
e) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de actitudes, valores y normas:
Planificación racional del trabajo.
Responsabilidad en la elaboración del trabajo.
Búsqueda de las posibilidades expresivas del encargo: investigación técnica y aportación conceptual.
Rechazo de contenidos violentos o discriminatorios.
Cumplimiento de los plazos establecidos.
Autoexigencia y valoración crítica.
f) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Objetivos terminales:
Realizar una autocrítica del trabajo.
Usar las técnicas y materiales más adecuados a un encargo.
Integrar los conocimientos pluridisciplinares, tanto técnicos como conceptuales.
Mostrar profesionalidad en la presentación de los proyectos, así como en el cumplimiento de los plazos de entrega de los trabajos.
Mostrar versatilidad técnica y conceptual.
Expresarse en los proyectos con estilo propio.
Demostrar intuición, creatividad y sentido artístico en la resolución de los trabajos.
Buscar información y documentación previa al planteamiento de un proyecto.
Argumentar y defender las propias ideas.
Módulo 8
Fotografía
a) Duración: 120 horas.
b) Objetivos:
Identificar los aspectos funcionales, estéticos y simbólicos del lenguaje fotográfico.
Utilizar adecuadamente los aparatos y formatos fotográficos.
Obtener y manipular fotografías con intención comunicativa.
Reconocer la importancia de la fotografía como herramienta de la especialidad. Iluminar espacios, con luz artificial y natural.
c) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas conceptuales:
Fotografía. Concepto y principios.
La cámara fotográfica. Componentes y funcionamiento.
Tipos de cámara, objetivos y accesorios.
Enfoque, composición y encuadre.
La película. Tipos y características de soportes y materiales.
El plató. Espacios abiertos.
La luz: natural y artificial.
Sensitometría y control de la exposición. Profundidad de campo. Control del movimiento.
El laboratorio fotográfico: revelado, positivado y retoque.
La fotografía digital.
Lenguaje fotográfico.
d) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de procedimientos:
Uso de la cámara y los objetivos fotográficos.
Enfoque, composición y encuadre.
Planificación y aplicación del guión técnico.
Manipulación de imágenes fotográficas.
Fotomontaje.
Revelado y positivado en blanco/negro y color.
Iluminación.
Disposición del estudio. Atrezzo. Montaje de elementos fotografiables.
Experimentación de las posibilidades expresivas de los elementos del lenguaje fotográfico.
e) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de actitudes, valores y normas:
Cuidado de las instalaciones y material fotográfico.
Uso de la metodología de trabajo adecuada.
Autonomía y creatividad en la realización de trabajos.
Rechazo de contenidos violentos o discriminatorios.
Predisposición a incorporar observaciones ajenas.
Interés por el conocimiento técnico-científico y artístico de las formas e imágenes referentes al campo fotográfico.
Actitud receptiva e interés por toda la información del ámbito profesional.
Responsabilidad en el mantenimiento del material y las instalaciones, de su adecuada utilización y respeto por las normas de seguridad.
Hábito de planificación del trabajo y cumplimiento de los plazos fijados.
Aplicación de los contenidos interdisciplinares de los diferentes módulos.
f) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Objetivos terminales:
Emplear con propiedad las cámaras y formatos.
Organizar el plató y los elementos plásticos previamente a una específica toma fotográfica.
Defender un proyecto fotográfico realizado con un planteamiento innovador.
Usar y sacar provecho de los códigos del lenguaje fotográfico.
Módulo 9
Diseño asistido por ordenador
a) Duración: 180 horas.
b) Objetivos
Identificar las diferentes características de los programas de ilustración.
Seleccionar en el proceso de creación y producción la herramienta informática más adecuada.
Interpretar la documentación técnica de los sistemas de intervención informática de imágenes.
Emplear los equipos, programas y soportes informáticos propios de la captación y tratamiento de imágenes.
Ser capaz de conciliar conocimientos y habilidades técnicas, aplicándolos creativamente en la construcción de aplicaciones multimedia.
Reconocer los procedimientos empleados en la aplicación de proyectos multimedia.
Planificar correctamente el trabajo.
Valorar la importancia del trabajo en equipo en la realización de un proyecto multimedia.
c) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas conceptuales:
Introducción a los medios informáticos.
Sistemas operativos. Características y compatibilidades.
Dispositivos: de entrada, salida y periféricos.
Captación y retoque de imágenes y sonido.
Conversión de archivos.
Interactividad: conceptos básicos.
Elementos gráficos.
Herramientas necesarias para el procesamiento de las imágenes.
Hiperenlaces y mapas de imágenes.
Las imágenes en movimiento: animaciones y vídeos.
El tratamiento del sonido: objeto o hipervínculo.
Los controladores de la aplicación.
Formularios de registro.
d) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de procedimientos:
Uso de herramientas, dispositivos y mandos.
Importación, almacenamiento y exportación de documentos o archivos.
Búsqueda y actualización de documentación específica.
Compaginación de diferentes tipos de archivos.
Creación de imágenes bidimensionales y tridimensionales.
Creación de documentos interactivos.
Trabajo con diferentes tipologías de archivos.
Capturas y conversiones de imágenes y sonido.
Creación de hipervínculos, marcadores y mapas de imágenes.
Inserción de audio y vídeo en los proyectos.
Definición de los controladores del aplicativo.
Elaboración de formularios y recogida de datos.
Fases de producción.
e) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de actitudes, valores y normas:
Cuidado del equipo y el material.
Rigor en el proceso metodológico.
Disposición activa por mantener actualizadas las informaciones.
Rechazo de contenidos violentos o discriminatorios.
Planificación del trabajo.
Actitud receptiva e interés por toda la información del ámbito profesional.
Voluntad de innovación e investigación.
f) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Objetivos terminales:
Utilizar, en función de las características de un determinado proyecto, los equipos y programas informáticos más adecuados.
Determinar las posibilidades de los medios informáticos frente a los medios tradicionales.
Utilizar de manera adecuada los formatos de archivo.
Hacer uso correcto de la terminología específica.
Conocer las posibilidades creativas que ofrecen las diversas aplicaciones multimedia.
Planificar, distribuir y realizar correctamente un trabajo.
Desarrollar correctamente una aplicación multimedia.
Llevar a término un proyecto participando en un trabajo en equipo.
Módulo 10
Lenguaje de narrativa gráfica
a) Duración: 135 horas.
b) Objetivos:
Describir el hecho comunicativo.
Entender la narrativa gráfica como hecho de comunicación visual.
Definir el concepto de ilustración y su vinculación con la narración gráfica.
Analizar y valorar el signo y las imágenes en la narrativa gráfica.
Estudiar el lenguaje y los recursos expresivos y comunicativos de la narrativa gráfica.
Distinguir los componentes tipográficos y arquitectónicos del lenguaje gráfico de la ilustración y el cómic.
Entender el léxico de la especialidad.
c) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas conceptuales:
Concepto de narración gráfica.
La narración gráfica como comunicación visual. Vínculos con la ilustración y el diseño gráfico. Definición y objetivo de la narración gráfica. Tipos de narración gráfica: el cómic.
Signo y comunicación visual.
El signo gráfico: Concepto de signo. Origen y evolución. Los sistemas de construcción de signos. Codificación gráfica. Variantes y clasificaciones: el icono, el índice y el símbolo.
El signo visual como forma de representación. Los niveles de síntesis de la imagen. La forma y el color: dimensión simbólica.
Los sistemas de signos del cómic. Personajes estereotipados. Anatomía expresiva: Codificación de posturas corporales y expresiones faciales. Signos simbólicos o metáforas visuales. Signos cinéticos. Los signos verbales. Los bocadillos (globos) y los cartuchos como signos gráficos contenedores de texto. Las onomatopeyas.
La articulación narrativa del cómic: La viñeta como unidad narrativa básica.
La página como elemento de unidad visual. Composición: Montaje y ritmo. Control de espacio y tiempo. Los diferentes tipos de estructura narrativa: linealidad, ruptura narrativa y multilinealidad.
El hecho comunicativo: el emisor, el mensaje y el receptor. El dibujante de cómic como emisor-formalizador de la narración. La recepción del cómic como mensaje. La descodificación de los signos. El control de la dirección de la lectura. Los niveles de interpretación del mensaje visual.
Caligrafía, tipografía y arquitectura gráfica.
Origen y evolución de la escritura: de los ideogramas a los alfabetos fonéticos; de la caligrafía a los tipos móviles; de los tipos móviles a la tipografía digital. El carácter tipográfico. La estructura y los componentes del tipo. Descripción y clasificación. Tipometría. Composición tipográfica.
El diseño de las letras manuscritas. La rotulación del texto en el cómic.
El espacio gráfico. Maquetación: formatos, proporción y retículos.
d) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de procedimientos:
Análisis del concepto de narración gráfica.
Análisis de los recursos conceptuales, visuales y técnicos del lenguaje de la narrativa gráfica.
Utilización de diferentes sistemas de análisis visual.
Análisis del cómic como forma de relato visual.
Distinción entre el trabajo del guionista y el del ilustrador. El ilustrador narrador.
Descripción de las funciones del dibujo: función narrativa, función descriptiva y función estética.
Estudio del signo y la comunicación visual.
Reconocimiento del signo como producto de una representación conceptual.
Identificación y clasificación de los signos gráficos empleados en el cómic.
Síntesis gráfica del significado. Representación gráfica de formas. Análisis de la síntesis de la imagen.
Uso de los artificios narrativos y del simbolismo icónico. Creación de metáforas visuales.
Reconocimiento de las unidades estructurales y narrativas.
Creación de estereotipos. Aplicación a los personajes de la anatomía expresiva.
Composición de la página. Estudio de la distribución del espacio y la estructura narrativa.
Montaje y dominio del ritmo de la historieta. Control de espacio y tiempo.
Análisis de las técnicas de ruptura narrativa y multilinealidad.
Aplicaciones de la caligrafía, de la tipografía y de la arquitectura gráfica.
Estudio del origen y evolución de la escritura.
Descripción y clasificación del carácter tipográfico. Estudio de la legibilidad del carácter tipográfico. Ilustración tipográfica.
Técnicas de caligrafía. Diseño de letras manuscritas. Rotulación de textos en el cómic. Configuración de las onomatopeyas.
Composición tipográfica. Composición con el texto y las imágenes. Maquetación del proyecto.
e) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de actitudes, valores y normas:
Interés por el hecho comunicativo y el lenguaje de la narración gráfica.
Valoración de los signos como a representaciones de conceptos.
Rechazo de contenidos violentos o discriminatorios.
Hábito de observación y actitud receptiva ante la información gráfica.
Pulcritud en la elaboración de los trabajos.
Afán investigador y creatividad.
Crítica razonada de trabajos de narrativa gráfica.
f) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Objetivos terminales:
Razonar con criterio sobre trabajos de comunicación visual, especialmente sobre los de narrativa gráfica.
Identificar los signos y artificios de lenguaje del cómic.
Identificar los componentes tipográficos y arquitectónicos del lenguaje gráfico y relacionarlos con el lenguaje del cómic.
Conformar los textos y realizar la compaginación como elementos de la narrativa gráfica y complementarios de las ilustraciones.
Reconocer, en una ilustración y en un cómic, los principios básicos del lenguaje gráfico y de la narración gráfica.
Dominar el lenguaje de la narrativa gráfica, y del cómic en particular, para la confección de proyectos.
Módulo 11
Proyectos de narrativa gráfica: cómic
a) Duración: 315 horas.
b) Objetivos:
Estudiar el concepto y la función de la narrativa gráfica así como su desarrollo histórico.
Desarrollar de forma coherente el proceso de trabajo utilizando la metodología propia del ámbito.
Reconocer los elementos propios del lenguaje de la narrativa gráfica.
Capacitar para la creación de relatos gráficos a partir de historias reales o imaginarias.
Conciliar conocimientos teóricos y habilidades técnicas para aplicarlos creativamente.
c) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas conceptuales:
La narrativa gráfica:
La narrativa gráfica: Explicar con imágenes.
El cómic. Definición. Antecedentes. Los géneros de cómic. Las influencias entre el cómic, el cine y la literatura.
Los autores y los estilos. La escuela americana: EEUU. La escuela europea: Francia, Italia, Bélgica y España. La escuela asiática: Japón.
El sistema de trabajo.
La metodología: El guión, el guión gráfico y el guión técnico. La documentación. El proceso de creación gráfica. El storyboard. La resolución final.
El lenguaje gráfico:
La lectura del cómic: El ritmo de lectura. La dinámica de la historia. El control del tiempo.
El lenguaje secuencial: Las elipsis. Las secuencias. Los planos. El ángulo de visión. El encuadre. El cambio de página.
El dibujo, los símbolos, las onomatopeyas. La descripción en imágenes: el espacio y los decorados, los personajes. Anatomía expresiva y expresividad del rostro.
La extensión de la historia: el chiste gráfico, la tira cómica, la historieta, el comic-book.
La composición de la página: las viñetas.
El texto en el cómic. Los diálogos. La voz en off. Las relaciones del texto con las imágenes.
d) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de procedimientos:
Lectura y análisis de cómics:
Estudio de autores reconocidos del cómic nacional e internacional.
Elaboración del guión:
Preparación del guión: elección del tema (adaptación de obras literarias o cinematográficas y creación de historias propias). La sinopsis, la trama y el desarrollo del argumento. Búsqueda de información. Definición final del guión.
Desarrollo gráfico:
Creación de personajes. Dibujo de los decorados. Composición de les viñetas. Composición de la página. Compaginación.
El esbozo. Del dibujo al entintado. Rotulación de los diálogos. Aplicación del color. Aplicación de las técnicas de ilustración, analógicas y digitales.
Técnicas de presentación del trabajo.
Redacción de la memoria y defensa del trabajo.
e) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de actitudes, valores y normas:
Interés por los diferentes planteamientos estilísticos y conceptuales del cómic.
Planificación racional del trabajo y cumplimiento de los plazos en la presentación del trabajo.
Valoración de las fuentes informativas y documentales.
Rechazo de contenidos violentos o discriminatorios.
Valoración del dibujo y las técnicas de ilustración aplicadas a la narrativa gráfica.
Afán investigador. Creatividad y autonomía con criterios razonados.
Desarrollar el sentido funcional en la resolución de problemas comunicativos de la narrativa gráfica.
Autocrítica hacia el trabajo.
f) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Objetivos terminales:
Definir el concepto y la función de la narrativa gráfica.
Reconocer los rasgos definidores de las diferentes escuelas y principales autores del cómic.
Aplicar correctamente la metodología de trabajo propia del ámbito.
Planificar y temporalizar adecuadamente el trabajo.
Elaborar guiones que definan de forma coherente el argumento y el desarrollo de la narración a nivel gráfico.
Interpretar correctamente el guión a nivel visual mediante el dibujo.
Utilizar correctamente los elementos formales, estilísticos, técnicos y comunicativos del cómic.
Vincular el lenguaje gráfico y la técnica narrativa.
Aportar soluciones creativas a los proyectos realizados.
Definir y justificar con propiedad el proyecto en la memoria.
Módulo 12
Formación y orientación laboral
a) Duración: 60 horas.
b) Objetivos:
Ser consciente del alcance de la normativa reguladora de la actividad productiva, así como de los derechos y deberes en las relaciones laborales. Mostrar sensibilización acerca de la salud laboral, factor determinante de la calidad de vida y la actividad productiva.
Conocer las vías de acceso al mundo laboral, así como las entidades, organismos e instituciones que dan apoyo a la inserción.
Realizar tareas asociativas manifestando en todo momento una disposición activa.
Saber los requerimientos necesarios para organizar una pequeña o mediana empresa, en especial los aspectos jurídico-laborales y la comercialización de productos.
c) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas conceptuales:
El marco jurídico de la formación laboral. Reglamentación específica del sector. El acceso al mundo del trabajo. Organismos de apoyo a la inserción.
La empresa. La cultura empresarial.
Modelos jurídicos de empresa. Características.
Administración y gestión empresarial. Obligaciones fiscales. Programas de financiación y ayuda.
Organización productiva y distribución. Análisis de costes.
El registro de invenciones. La patente. Modelos de utilidad.
La protección del diseño. La propiedad intelectual e industrial: el registro.
Legislación publicitaria. Los distintivos: nombre, marca y logograma.
d) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de procedimientos:
Dinámica del ejercicio de la profesión.
Organización del trabajo: autónomo o por cuenta ajena.
Distinción de las relaciones laborales. Formulación de contratos de trabajo.
Cese de las relaciones laborales. Consecuencias.
Acceso de la propiedad intelectual e industrial. Protección legal.
Transmisión de los derechos de autor.
e) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Contenidos de actitudes, valores y normas:
Rigor en la práctica laboral.
Respeto a los principios éticos de la profesión.
Voluntad de iniciativa.
Valoración de la viabilidad de propuestas laborales.
Adaptabilidad a los cambios tecnológicos y organizativos.
Responsabilidad en el mantenimiento del material y las instalaciones, su adecuada utilización y respeto por las normas de seguridad.
Hábito de planificación del trabajo y cumplimiento de los plazos fijados.
Valoración de la interdisciplinaridad de los contenidos de los diferentes módulos.
f) Contenidos de hechos, conceptos y sistemas Objetivos terminales:
Establecer las ventajas e inconvenientes entre diferentes situaciones profesionales.
Proponer una solución a un determinado planteamiento laboral.
Formular un supuesto de creación de una pequeña empresa, con especial atención a los aspectos jurídicos.
Completar un proyecto cooperativo de trabajo, haciendo mención de los medios necesarios.
Llevar a cabo una simulación de inscripción al Registro de la propiedad intelectual y/o industrial, teniendo en cuenta una casuística plural.
Reconocer los factores que inciden positivamente o negativamente en un proceso productivo.
Establecer las medidas para atender la necesaria seguridad e higiene en el trabajo.
.4 Especialidades del profesorado que tiene atribución docente en los créditos del ciclo de formación específica de grado superior de ilustración, perfil profesional de cómic.
El profesorado de la especialidad de dibujo artístico y color del cuerpo de profesores de artes plásticas y diseño tiene atribución docente para los módulos de dibujo artístico, de técnicas de ilustración y de proyectos de ilustración.
El profesorado de la especialidad de diseño gráfico del cuerpo de profesores de artes plásticas y diseño tiene atribución docente para los módulos de técnicas de ilustración, de proyectos de ilustración, de teoría de la imagen, de lenguaje de narrativa gráfica y de proyectos de narrativa gráfica.
El profesorado de la especialidad de fotografía del cuerpo de profesores de artes plásticas y diseño tiene atribución docente para el módulo de fotografía.
El profesorado de la especialidad de medios audiovisuales del cuerpo de profesores de artes plásticas y diseño tiene atribución docente para el módulo de fotografía.
El profesorado de la especialidad de historia del arte del cuerpo de profesores de artes plásticas y diseño tiene atribución docente para el módulo de historia de la imagen gráfica.
El profesorado de la especialidad de medios informáticos del cuerpo de profesores de artes plásticas y diseño tiene atribución docente para el módulo de diseño asistido por ordenador.
El profesorado de la especialidad de fotografía y procesos de producción del cuerpo de maestros de taller de artes plásticas y diseño tiene atribución docente para el módulo de técnicas gráficas industriales.
El profesorado de la especialidad de técnicas de gravado y estampación del cuerpo de maestros de taller de artes plásticas y diseño tiene atribución docente para el módulo de técnicas gráficas tradicionales.
El profesorado de la especialidad de organización industrial y legislación del cuerpo de profesores de artes plásticas y diseño tiene atribución docente para el módulo de formación y orientación laboral.
.5 Clasificación de los módulos
Teóricos:
Historia de la imagen gráfica.
Teoría de la imagen.
Formación y orientación laboral.
Teórico-prácticos:
Dibujo artístico.
Talleres:
Técnicas gráficas industriales.
Técnicas de ilustración.
Técnicas gráficas tradicionales.
Proyectos de ilustración.
Lenguaje de narrativa gráfica.
Proyectos de narrativa gráfica: cómic.
Fotografía.
Diseño asistido por ordenador.
.6 Correspondencia y acceso a estudios universitarios
6.1 Módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral:
Técnicas gráficas industriales.
Técnicas gráficas tradicionales.
Diseño asistido por ordenador.
Formación y orientación laboral.
6.2 Acceso a estudios universitarios:
Diplomado en biblioteconomía y documentación.
Maestro (especialidades: educación especial, educación infantil, educación primaria).
Licenciado en bellas artes.
Licenciado en comunicación audiovisual.
Licenciado en documentación.
Licenciado en historia.
Licenciado en historia del arte.
Licenciado en periodismo.
Licenciado en publicidad y relaciones públicas.
.7 Certificaciones
7.1 Modelo de certificación de estudios completos
Centro: identificación del centro (como mínimo, denominación y dirección).
Certifico:
Que el/la alumno/a (nombre y dos apellidos), con DNI (número), ha cursado y ha superado el ciclo de formación específica de ilustración, adaptado al perfil profesional de cómic, establecido por el Decreto 137/1997, de 13 de marzo (DOGC núm. 2419, de 25.6.1997), y adaptado por la Orden EDU/557/2006, de 13 de noviembre, finalizado en el curso académico (curso académico).
(Localidad), (día) de (mes) de (año)
Visto bueno
El/la directora/a
(nombre, dos apellidos y firma)
El/la secretario/a
(nombre, dos apellidos y firma)
Sello del centro.
7.2 Modelo de certificado de estudios parciales
Centro: identificación del centro (como mínimo, denominación y dirección).
Certifico:
Que el/la alumno/a (nombre y dos apellidos), con DNI (número), ha cursado y ha sido matriculado en este centro en el/los curso/s académico/s (curso académico en que ha estado matriculado) en el ciclo de formación específica ilustración, adaptado al perfil profesional de cómic, establecido por el Decreto 137/1997, de 13 de marzo (DOGC núm. 2419, de 25.6.1997), y adaptado por la Orden EDU/557/2006, de 13 de noviembre, y ha obtenido las siguientes calificaciones:
(Nombre del módulo)
Duración: (número de horas del módulo)
Calificación: (calificación del 1 al 10 o “convalidado”, si procede)
(Localidad), (día) de (mes) de (año)
Visto bueno
El/la director/a
(nombre, dos apellidos y firma)
El/la secretario/a
(nombre, dos apellidos y firma)
Sello del centro.
Anexo 2
I. Proyecto final
.1 Objetivo y contenido
El proyecto final tiene como objetivo comprobar que el/la alumno/a ha asimilado y aplica correctamente los conocimientos adquiridos y, en consecuencia, es capaz de desarrollar una actividad profesional en el ámbito propio de la especialidad y el nivel cursado.
En esta familia profesional el proyecto consistirá en la concepción, creación y ejecución de un trabajo perteneciente al campo del diseño gráfico.
El proyecto final tendrá el siguiente contenido:
Fundamentación teórica.
Situación estética respecto a estilos precedentes y contemporáneos. Análisis claro y preciso de las técnicas a emplear, destacando las aportaciones y peculiaridades que el trabajo ofrece.
Memoria descriptiva del proceso y de la fase de realización, que tengan en cuenta los aspectos siguientes: funcionales, artísticos, técnicos y económicos.
Testimonio gráfico de las diversas etapas de la ejecución, así como la elaboración individual o en equipo de una propuesta de exposición del/de los proyectos, o de la comercialización de la obra o trabajo.
Realización de la obra o el proyecto.
.2 Fases de desarrollo
Propuesta:
Deberá reflejar en grandes rasgos el contenido del proyecto a realizar. Avalada por un tutor, se presentará en los plazos y por el procedimiento que establezca el centro.
Para su aceptación el tutor considerará:
El interés artístico, la originalidad y la adecuación a la demanda.
La posibilidad de realización en el plazo establecido, considerando los medios y las instalaciones al alcance del/de la alumno/a.
Se podrán aceptar propuestas que supongan la intervención de dos o más alumnos, siempre que se diferencien las competencias de cada uno de los miembros del grupo.
La tutoría del proyecto final será a cargo de un miembro del equipo docente. El alumnado podrá ser asesorado, si lo considera oportuno, por profesionales no vinculados al centro, sin que esto les suponga ninguna relación de carácter laboral o administrativo.
Inscripción:
Se formalizará una vez aceptada la propuesta.
.3 Elaboración y plazo de ejecución
La realización del proyecto final no requerirá la escolarización del alumnado. Se facilitará el acceso a las instalaciones del centro sin que se interfiera la actividad regular docente.
El plazo para la realización del proyecto será el primer trimestre del curso académico siguiente en que se hayan superado los módulos del ciclo de formación específica. De manera excepcional, la Comisión evaluadora que se nombra en el apartado cuatro, previo informe del tutor y por causas documentalmente justificadas, podrá acordar la ampliación de este plazo. En ningún caso la evaluación del proyecto se realizará mas tarde del último trimestre del año escolar.
.4 Designación de la Comisión evaluadora
La evaluación corresponderá a una comisión designada por el director del centro y integrada por:
Presidente. El responsable o coordinador de los ciclos de la familia de diseño gráfico.
Secretario. Un profesor del centro.
Vocal. El tutor del proyecto. Además, también lo podrá ser un profesional de la especialidad y/o un representante de entidades o instituciones del entorno del diseño gráfico.
.5 Evaluación
Se evaluarán los siguientes apartados:
Fundamentación teórica del proyecto. Memoria. Testimonio gráfico. Realización práctica de la obra.
Se calificará entre 0 y 10 puntos. Para la evaluación positiva se requerirá en cada apartado una calificación igual o superior a cinco.
Si el/la alumno/a no obtiene una calificación positiva, o no presenta el proyecto en el plazo establecido, podrá proponer un nuevo procedimiento en otra convocatoria.
El número máximo de convocatorias será de dos. En el supuesto que se dé alguna circunstancia que impida su normal desarrollo, el director del centro, con carácter excepcional, podrá autorizar una convocatoria extraordinaria.
Un aspecto complementario a considerar en la evaluación del proyecto es su capacidad de convertirse en pauta o referencia para el resto de alumnos.
A tal efecto, en su calendario de actividades, los centros incluirán la organización de exposiciones de proyectos finales. En estas muestras se presentará, además de obras finales, suficiente documentación y material gráfico.
II. Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres
.1 Objetivos
Completar la formación académica realizando una determinada acometida laboral.
Tomar contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales y laborales.
Contrastar los contenidos adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral.
Adquirir conocimientos complementarios útiles para la práctica de la profesión.
Adaptarse, de manera responsable y participativa, a las funciones propias del sector del diseño gráfico y validar la oportunidad de su incorporación.
.2 Valoración
Se hará en función de:
La visión de conjunto y coordinada de las funciones, fases y/o proceso productivo de la globalidad de la empresa.
La aplicación de los conocimientos y habilidades adquiridos en el centro docente.
La práctica eficiente con herramientas y aparejos que, por su especialización, coste o novedad, no se hallan en el centro educativo.
El interés, la iniciativa y la participación en las fases del proceso productivo.
La búsqueda de información para llevar a cabo la actividad asignada.
La adaptación a las características organizativas y a las situaciones propias del centro de trabajo.
La cooperación, el respeto y la valoración ajena en el trabajo en equipo.
La actitud responsable ante la normativa legal y las condiciones de seguridad. El reconocimiento de los diferentes aspectos, tanto positivos como negativos, del ámbito de trabajo en cuanto a respeto del medio.
La detección de anomalías, la identificación de sus causas y la propuesta de soluciones.
El uso apropiado de la terminología específica en la expresión de la información.
.3 Calificación
La calificación será apto/a o no apto/a.
