TÉCNICO SUPERIOR EN PRODUCCIÓN DE AUDIOVISUALES, RADIO Y ESPECTÁCULOS

§1011897

De acuerdo con la competencia plena que figura en el artículo 31 del Estatuto de autonomía y de conformidad con el Real decreto 1763/1982, de 24 de julio, sobre traspaso de funciones y servicios de la Administración del Estado a la Comunidad Autónoma de Galicia en materia de educación, se aprobó el Decreto 239/1995, de 28 de julio, por el que se establece la ordenación general de las enseñanzas de formación profesional y las directrices sobre sus títulos en la Comunidad Autónoma de Galicia, que determina los aspectos que deben cumplir los currículos de los diferentes ciclos formativos.

El Real decreto 2034/1995, de 22 de diciembre, establece el título de técnico superior en producción de audiovisuales, radio y espectáculos, así como sus correspondientes enseñanzas mínimas y, en su disposición adicional segunda, habilita a los órganos competentes de las comunidades autónomas para ejecutar y desarrollar lo dispuesto en este real decreto.

El Real decreto 1635/1995, de 6 de octubre, adscribe al profesorado del cuerpo de profesorado de enseñanza secundaria y del cuerpo de profesorado técnico de formación profesional a las especialidades propias de la formación profesional específica.

El Real decreto 777/1998, de 30 de abril, por el que se desarrollan determinados aspectos de la ordenación de la formación profesional en el ámbito del sistema educativo, completa la ordenación básica relativa a estas enseñanzas y, en su disposición final primera, apartado 2, autoriza a las comunidades autónomas para dictar, en el ámbito de sus competencias, las normas que fueren necesarias para la aplicación y el desarrollo de este real decreto.

Siguiendo los principios generales que regirán la actividad educativa recogidos en los preceptos anteriores, el currículo de los ciclos formativos de la formación profesional específica se establece de modo que permita la adaptación de la nueva titulación al campo profesional y de trabajo en la realidad socioeconómica gallega y las necesidades de cualificación del sector productivo de nuestra economía, teniendo en cuenta el margen suficiente de autonomía pedagógica que posibilite a los centros adecuar la docencia a las características del alumnado y al entorno sociocultural del centro.

Esto requiere el posterior desarrollo en las programaciones elaboradas por el equipo docente del ciclo formativo que concrete la adaptación señalada, tomando como referencia inmediata las capacidades profesionales que definen el perfil profesional del título.

Estas permitirán realizar el papel del puesto de trabajo en actividades específicas que producen resultados concretos, dirigir las variaciones que se dan en la práctica del trabajo y en los procesos productivos, actuar correctamente ante anomalías, dirigir el conjunto del trabajo y alcanzar los objetivos de la organización, así como establecer prioridades y actuar en coordinación con otros departamentos.

El currículo que se establece en el presente decreto se desarrolla teniendo en cuenta los objetivos generales que fijan las capacidades que el alumnado debe alcanzar al finalizar el ciclo formativo, y describen el conjunto de aptitudes que configura la cualificación profesional, así como los objetivos de los distintos módulos profesionales, expresados en este decreto como capacidades terminales elementales, que definen en términos de resultados evaluables el comportamiento, el saber y el comprender que se requiere del alumnado para alcanzar los logros profesionales del perfil profesional.

Estas capacidades se alcanzan a partir de unos contenidos mínimos necesarios de tipo conceptual, procedimental y actitudinal, que proporcionarán el soporte de información y destreza precisos para desarrollar comportamientos profesionales, tanto en el aspecto tecnológico como en el de valoración funcional y técnica.

Estos contenidos son igualmente importantes, ya que todos ellos llevan a alcanzar las capacidades terminales elementales señaladas en cada módulo. Se presentan agrupados en bloques que no constituyen un temario ni son unidades compartimentadas que tengan por sí mismas sentido; su estructura responde a aquello que deberá tener en cuenta el profesorado a la hora de elaborar las programaciones de aula y el orden en el que se presentan no implica secuencia.

El proyecto integrado, que se incluye en este ciclo formativo, permite comprender globalmente los aspectos sobresalientes de la competencia profesional característica del título que fueron abordados en otros módulos profesionales. Además, integra ordenadamente distintos conocimientos sobre organización, características, condiciones, tipología, técnicas y procesos que se desarrollan en las diferentes actividades productivas del sector al que corresponda el título y, al mismo tiempo, permite adquirir conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes que favorecen el desarrollo de aquellas capacidades relacionadas con la profesión que, siendo demandadas por el entorno productivo en que radica el centro, no pudieron ser recogidas en el resto de los módulos profesionales.

La inclusión del módulo de formación en centros de trabajo (FCT) posibilita que el alumnado complete la competencia profesional alcanzada en el centro educativo, mediante la realización de un conjunto de actividades productivas y/o de servicios -contenidos del centro de trabajo. Estas actividades de referencia pueden ser modificadas o sustituidas por otras que, adaptándose mejor al proceso productivo o de servicios del centro de trabajo, conduzcan a la adquisición de las capacidades terminales de este módulo.

Los centros educativos dispondrán de un determinado número de horas que les permitirán realizar el desarrollo curricular estableciendo los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación, secuencia y metodología que respondan a las características del alumnado y a las posibilidades de formación que ofrece su entorno.

Por todo esto, a propuesta del conselleiro de Educación y Ordenación Universitaria, con el informe del Consejo Gallego de Formación Profesional y del Consejo Escolar de Galicia, y tras la deliberación del Consello de la Xunta de Galicia en su reunión del día nueve de junio de dos mil cinco, DISPONGO

I. Título, perfil y currículo.

Artículo 1º.-Identificación del título.

1. Este decreto establece el currículo que será de aplicación en la Comunidad Autónoma de Galicia para las enseñanzas de formación profesional relativas al título de técnico superior en producción de audiovisuales, radio y espectáculos, regulado por el Real decreto 2034/1995, de 22 de diciembre, por el que se aprueban las enseñanzas mínimas.

2. La denominación, el nivel de formación profesional y la duración del ciclo formativo son los que se establecen en el apartado 1 del anexo de este decreto.

Artículo 2º.-Perfil profesional.

La competencia general, las capacidades profesionales, las unidades de competencia, las realizaciones y los criterios de realización, el dominio profesional, así como la evolución de la competencia y la posición en el proceso productivo que definen el perfil profesional del título son los que se establecen en el apartado 2 del anexo de este decreto.

Artigo 3º.-Currículo del ciclo formativo.

El currículo del ciclo formativo es el que se establece en el apartado 3 del anexo de este decreto. Las capacidades terminales elementales son los resultados evaluables de cada módulo.

II. Ordenación académica e impartición.

Artículo 4º.-Admisión del alumnado.

Los criterios de prioridad en la admisión de alumnado para acceder a este ciclo formativo en centros sostenidos con fondos públicos son los que se expresan en el apartado 4.1 del anexo de este decreto.

Artículo 5º.-Profesorado.

1. Las especialidades del profesorado con atribución docente en los módulos que componen este título son las que se expresan en el apartado 4.2.1 del anexo de este decreto.

2. Las materias de bachillerato que pueden ser impartidas por el profesorado de las especialidades relacionadas en el presente título son las que se expresan en el apartado 4.2.2 del anexo de este decreto.

3. Las titulaciones declaradas equivalentes a efectos de docencia son las que se expresan en el apartado 4.2.3 del anexo de este decreto.

Artículo 6º.-Espacios e instalaciones.

Los requisitos de espacios e instalaciones que deben reunir los centros educativos para la impartición del presente ciclo formativo son los que se determinan en el apartado 4.3 del anexo de este decreto.

Artículo 7º.-Convalidaciones, correspondencias y acceso a estudios universitarios.

1. Los módulos susceptibles de convalidación por estudios de formación profesional ocupacional o correspondencia con la práctica laboral son los que se especifican, respectivamente, en los apartados 4.4.1 y 4.4.2 del anexo de este decreto.

2. Sin perjuicio de lo anterior, a propuesta del Ministerio de Educación y Ciencia y del Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, se podrán incluir, en su caso, otros módulos susceptibles de convalidación y correspondencia con la formación profesional ocupacional y la práctica laboral.

3. Las personas que cursen este ciclo formativo podrán, una vez que lo hayan superado, acceder a los estudios universitarios que se indican en el apartado 4.4.3 del anexo de este decreto.

Artículo 8º.-Distribución horaria.

1. Los módulos profesionales de este ciclo formativo se organizarán según se establece en el apartado 4.5 del anexo de este decreto.

2. Las horas de libre disposición que se incluyen en este apartado serán utilizadas por los centros educativos para reforzar, en los módulos asociados a unidades de competencia, las capacidades de formación profesional de base o de formación profesional específica, para dar respuesta a las características del alumnado y tener en cuenta las necesidades de desarrollo económico, social y de recursos humanos de su entorno socioproductivo.

Disposición adicional Única.-La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria podrá adaptar las enseñanzas de este ciclo formativo a las peculiares características de educación a distancia y de la educación de personas adultas, así como a las características de los alumnos con necesidades educativas especiales.

Disposiciones finales Primera.-Se autoriza al conselleiro de Educación y Ordenación Universitaria a dictar cuantas disposiciones fueren precisas, en el ámbito de sus competencias, para la ejecución y el desarrollo de lo dispuesto en el presente decreto.

Segunda.-El presente decreto entrará en vigor el día siguiente al de su publicación en el Diario Oficial de Galicia.

ANEXO 1. Identificación del título.

Denominación: producción de audiovisuales, radio y espectáculos.

Nivel: formación profesional de grado superior.

Duración: 2.000 horas.

2. Perfil profesional.

2.1. Competencia general.

Los requisitos generales de cualificación profesional del sistema productivo para este técnico son:

* Planificar, organizar, supervisar y gestionar los recursos económicos, materiales, técnicos y humanos para la producción de audiovisuales, radio y/o espectáculos, asegurando el cumplimiento de los planes u objetivos de la producción en el tiempo y las condiciones de coste y calidad establecidas.

Este técnico actuará bajo la supervisión general de arquitectos, ingenieros o licenciados y/o arquitectos técnicos, ingenieros técnicos o diplomados.

2.2. Capacidades profesionales.

2.2.1. Capacidades técnicas.

* Analizar e interpretar adecuadamente la documentación de los proyectos de producción de audiovisuales, radio y espectáculos (guiones, escaletas, libretos, etc.) identificando sus características formales y expresivas, y los recursos necesarios para su realización.

* Planificar a su nivel la producción, aprovechando convenientemente los recursos, asegurando su disponibilidad en el tiempo previsto, previendo contingencias y cumpliendo los objetivos de coste establecidos.

* Organizar y supervisar a su nivel las distintas fases de la producción de audiovisuales, radio y espectáculos, aprovechando convenientemente los tiempos, los esfuerzos, los costes y las calidades, con la autonomía y la eficacia requeridas.

* Evaluar a su nivel las fórmulas y fuentes de financiación para la producción de audiovisuales, radio y espectáculos, y proponer las más efectivas según las características de cada proyecto.

* Calcular costes de producción de obras o programas audiovisuales, de radio y espectáculos para la elaboración de presupuestos, y hacer propuestas que rentabilicen tiempos y costes.

* Interpretar y aplicar el marco legal que regula los medios de comunicación y espectáculos, cumpliendo y haciendo cumplir la legislación vigente para cada medio de comunicación y expresión.

2.2.2. Capacidades para afrontar contingencias.

* Resolver problemas organizativos y laborales que se originen en los procesos de producción de audiovisuales, radio y espectáculos, diagnosticar sus causas y adoptar las medidas oportunas.

2.2.3. Capacidades para la dirección de tareas.

* Gestionar y organizar la disponibilidad y el aprovisionamiento de los recursos materiales, técnicos y humanos, asegurando el suministro y, en su caso, el funcionamiento, así como elaborar el programa de contrataciones, compras y/o alquileres.

* Tener una visión global e integrada de los procesos de producción de audiovisuales, radio y espectáculos en sus diferentes aspectos técnicos, organizativos, económicos y humanos, relacionando los recursos y las tecnologías necesarias en cada una de sus fases.

* Coordinar un grupo de trabajo de manera eficiente, analizando y evaluando los requisitos de los distintos puestos de trabajo, así como las necesidades y el rendimiento del personal, de manera que se rentabilice la actuación de los recursos humanos.

* Mantener relaciones fluidas con los miembros del grupo funcional en el que está integrado, colaborando en la consecución de los objetivos asignados al grupo, respetando el trabajo de los demás, participando activamente en la organización y el desarrollo de tareas colectivas y cooperando en la superación de las dificultades que se presenten con una actitud tolerante hacia las ideas de los compañeros de igual o inferior nivel de cualificación.

* Intervenir en los procesos de decisión de forma creativa y positiva, aportando soluciones alternativas y desarrollando un espíritu crítico y constructivo.

2.2.4. Capacidades para adaptarse al medio.

* Adaptarse a las nuevas situaciones laborales generadas como consecuencia de los cambios tecnológicos, organizativos, económicos y laborales relacionados con el desarrollo de su profesión.

2.3. Responsabilidad y autonomía en las situaciones de trabajo.

A este técnico, en el marco de las funciones y los objetivos asignados por técnicos de nivel superior al suyo, se le requerirán, por lo general, las capacidades de autonomía en:

* Interpretación de la información inicial del proyecto (guiones, libretos, escaletas, etc.) y de los procesos de producción en sus distintas fases.

* Identificación de los recursos necesarios para la producción.

* Gestión y elaboración de la documentación de los procesos de producción.

* Elaboración de órdenes, citaciones y fichas de trabajo.

* Control y administración de los recursos económicos.

* Control de los recursos materiales y técnicos.

* Máximo aprovechamiento y control de los recursos humanos y rendimiento del trabajo.

* Resolución de anomalías y contingencias, en el ámbito de su responsabilidad.

* Organización de la producción, aportando soluciones creativas, planificando y elaborando la documentación necesaria, a partir del guión o proyecto.

2.4. Unidades de competencia.

1. Organizar, supervisar y gestionar la producción de productos audiovisuales.

2. Organizar, supervisar y gestionar la producción de programas radiofónicos.

3. Organizar, supervisar y gestionar la producción de representaciones escénicas y espectáculos.

2.5. Realizaciones y dominios profesionales.

2.5.1. Unidad de competencia 1: organizar, supervisar y gestionar la producción de productos audiovisuales.

Nº Realizaciones Criterios de realización 1.1. Identificar los recursos necesarios para la realización de programas audiovisuales, así como obtener, organizar y analizar la información, la documentación y los objetivos del proyecto.

* El análisis y la interpretación de la documentación del proyecto y la información recopilada en las reuniones del equipo de dirección y realización y, en su caso, de producción, permiten identificar:

-El medio técnico en el que se va a realizar la obra audiovisual y sus características tecnológicas específicas.

-El género de la obra, su intencionalidad comunicativa y su finalidad.

-Los aspectos formales, expresivos y estéticos de la obra.

-El método de trabajo: directo, diferido o retransmisión.

* La lectura y comprensión del guión o de la escaleta permiten identificar y relacionar:

-Las necesidades de equipos, maquinaria y materiales, en número y características.

-Las necesidades de recursos humanos técnicos y sus especialidades.

-Las necesidades de recursos humanos artísticos, sus características y su caracterización.

-Las necesidades y características de los espacios escénicos.

-Los recursos propios y ajenos.

-La documentación visual, gráfica y sonora.

* En las hojas de desglose, dependiendo del medio, del procedimiento o del género, se detallan y se especifican los recursos necesarios siguiendo los criterios establecidos.

* Se elaboran las listas necesarias agrupando la información afín de las distintas secuencias o fases de la obra o del programa.

* Se contrasta la identificación del equipo y del material técnico con las propuestas de los distintos profesionales implicados.

* Se identifican las fuentes y las formas de financiación, y los procedimientos de acceso a ellas que permitan obtener los recursos económicos necesarios.

* Se elaboran los documentos utilizando las técnicas y los códigos apropiados.

1.2. Elaborar el plan de trabajo o sus partes, para conseguir la ejecución del proyecto audiovisual, aprovechando al máximo los recursos y cumpliendo las condiciones de tiempo, calidad y coste establecidas.

* La planificación de la ejecución de la obra o del programa audiovisual conjuga adecuadamente las fases y los procesos de los distintos medios audiovisuales y sus procedimientos, según los géneros, y asegura los objetivos del proyecto audiovisual.

* Se planifican las distintas fases de elaboración del producto audiovisual (preparación de la producción, rodaje o grabación, y montaje o postproducción), distribuyendo los recursos necesarios en cada fase.

* Se elabora un plan de trabajo del rodaje o de la grabación, clasificando por escenarios las distintas secuencias, los bloques de la obra o del programa audiovisual, agrupando y distribuyendo los recursos necesarios.

* Se detectan posibles imprevistos y se prevén soluciones alternativas: dificultad de las localizaciones y condiciones climáticas; plazos de ejecución y entrega de productos intermedios y productos finalizados; disponibilidad de personal técnico y artístico; dificultad de ejecución de elementos escénicos, productos intermedios y productos finalizados.

* El plan de trabajo aprovecha al máximo los tiempos y los recursos humanos, técnicos y materiales, asegurando el cumplimiento de los plazos establecidos.

Nº Realizaciones Criterios de realización 1.3. Elaborar partidas presupuestarias de un proyecto audiovisual, determinando los recursos económicos necesarios y haciendo una asignación racional de ellos, de acuerdo con los objetivos establecidos o las especificaciones recibidas.

* La elaboración del presupuesto tiene en cuenta las formas de producción de obras o programas audiovisuales (producción asociada, coproducción, etc.).

* El presupuesto contempla la disponibilidad de recursos propios y la necesidad de recursos externos.

* Se distribuyen las cargas económicas en función de la importancia de las distintas fases del proceso y de las características narrativas y expresivas determinadas en el guión o en la escaleta.

* Se especifica el número, las características y el coste de cada una de las partidas del presupuesto, de acuerdo con los distintos capítulos de la producción de una obra o de un programa audiovisual.

* Se evalúan los costes de las distintas partidas presupuestarias teniendo en cuenta la oferta y los precios de mercado, para rentabilizar económicamente la producción.

* El presupuesto se ajusta a la intencionalidad narrativa de la obra audiovisual y hace una asignación racional de los recursos en calidad y coste.

1.4. Gestionar la selección y contratación de los recursos humanos (artísticos y técnicos) necesarios en las distintas fases del proceso, asegurando su disponibilidad, su capacidad y su idoneidad, para garantizar la realización del proyecto, con los costes y los plazos establecidos.

* La selección del equipo técnico tiene en cuenta todas las fases del proceso y las características específicas de capacitación de cada profesional.

* El número de trabajadores del equipo técnico asegura la correcta realización de la obra audiovisual, y mejora los plazos y las calidades.

* La selección del personal artístico (actores, figurantes, especialistas, presentadores, etc.) conjuga adecuadamente sus características y su cantidad, en función de las necesidades del guión, de forma que permita la correcta realización de la obra audiovisual.

* Se contacta con los agentes o representantes de los artistas y/o con las agencias especializadas para establecer la disponibilidad del personal artístico y asegurar que su selección responda a las características del programa.

* Se organizan las pruebas para la selección de personal artístico, con los técnicos y el equipamiento necesario.

* Se ajusta el presupuesto disponible para que los contratos se adapten a las tarifas de los artistas y de los técnicos, teniendo en cuenta los convenios colectivos, en caso de haberlos.

1.5. Gestionar la localización, la compra o el alquiler de los recursos materiales y técnicos necesarios, asegurando calidades, plazos y mantenimiento, en función de los criterios y los costes establecidos.

* El equipo técnico y los materiales son los apropiados para el logro de la intencionalidad narrativa del producto audiovisual que se vaya a realizar.

* El equipo técnico necesario para la realización del producto audiovisual es el establecido, y está disponible y operativo en los plazos prefijados y en cada fase del proceso.

* Los materiales (cintas de vídeo, cintas de audio, película virgen, etc.) son los determinados, cumplen las normas técnicas estandarizadas y están disponibles en los plazos prefijados en las distintas fases del proceso.

* Se distribuye y se mantiene el equipo técnico y los materiales necesarios de acuerdo con las distintas fases de la realización del producto audiovisual.

* Se gestiona con prontitud y eficacia el aprovisionamiento de los equipos y los materiales, aplicando las técnicas de negociación y los procedimientos administrativos, y se aportan soluciones alternativas a las posibles contingencias.

1.6. Gestionar la localización, la disponibilidad, la construcción o el alquiler de los espacios y de los materiales escénicos, garantizando que sus cualidades se correspondan con la intencionalidad narrativa del producto audiovisual y se respeten los plazos y los costes establecidos.

* Los estudios de grabación están disponibles en los plazos estipulados y su dotación técnica es la adecuada para la realización del producto audiovisual.

* Se encargan los decorados y los elementos escénicos necesarios para la realización del producto audiovisual, determinando características, calidades y plazos de entrega, con aplicación de las técnicas de negociación.

* Los decorados y escenarios son los previstos, responden a las características estéticas y técnicas determinadas y fueron instalados en los plazos estipulados.

* Se gestionaron los permisos y se logró que las localizaciones fueran las necesarias y las estipuladas para la realización del producto.

* Los elementos de atrezzo son los adecuados para cada escena, están disponibles y responden a los criterios estéticos y funcionales establecidos.

* Los efectos materiales y equipos de efectos especiales se ajustan a los costes previstos y son los estipulados en características, prestaciones y calidades.

Nº Realizaciones Criterios de realización 1.7. Gestionar y controlar los recursos económicos de forma que se asegure la finalización del proyecto audiovisual en los plazos y con las calidades requeridas, y dentro del presupuesto establecido, y proponer, en su caso, medidas correctoras.

* Se gestiona la solicitud de subvenciones y/o ayudas a la producción ofrecidas por las diferentes administraciones públicas, con arreglo al procedimiento establecido.

* Se gestiona la obtención de financiación, cubriendo la documentación necesaria y aplicando el procedimiento administrativo que proceda, en función de la fuente y la forma seleccionada.

* El control de los gastos asegura el cumplimiento de los plazos establecidos para la realización del producto audiovisual con las calidades requeridas, en función del presupuesto establecido.

* Se realizan puntualmente los pagos, de acuerdo con las condiciones establecidas y siguiendo la normativa vigente.

* Se aplican los procedimientos administrativos y contables que aseguren el control de los recursos económicos, dentro de la legalidad vigente.

* Se realiza un balance cuantitativo para comparar los recursos económicos, comparando las realizaciones con las previsiones, y se proponen acciones correctoras cuando las desviaciones no estén dentro de un margen aceptable.

* Se elabora de forma clara y precisa la documentación administrativa generada en el proceso de producción.

1.8. Realizar el seguimiento de la producción de forma que se cumplan los plazos y se obtengan las calidades establecidas, y proponer soluciones alternativas a las posibles incidencias que pudieran surgir.

* El seguimiento de las distintas fases de la realización del producto audiovisual permite su desarrollo según los plazos previstos en el plan de trabajo.

* Se realizan las citaciones con la suficiente antelación y de la forma convenida, y se asegura su recepción por los miembros de cada equipo.

* Las soluciones alternativas a las posibles contingencias que pudieran surgir son adecuadas y hacen óptimo el coste y el tiempo de respuesta.

* En el transcurso de la producción, en su caso, se gestiona con prontitud y eficacia el aprovisionamiento de los equipos y materiales a los lugares de rodaje o grabación, y se aportan soluciones alternativas a las posibles contingencias.

* Los efectos especiales, en caso de haberlos, están operativos y cumplen con las normas de seguridad.

1.9. Gestionar, contratar y coordinar los medios necesarios para asegurar la logística (transporte, alojamiento y manutención de personal, equipos y materiales), en caso necesario, de forma que se cumplan los plazos de ejecución establecidos.

* Se contratan los servicios necesarios para el transporte, el alojamiento y la manutención, asegurando su disponibilidad y calidad, ajustándose al presupuesto establecido y utilizando las técnicas de negociación.

* Se asegura el transporte, la manutención y el alojamiento, en caso necesario, de los miembros del equipo técnico y artístico, en la forma y con los medios más adecuados.

* Se asegura el transporte del equipamiento y los materiales necesarios para la realización del producto en la forma y con los medios más adecuados.

* Se almacenan y mantienen los equipos técnicos y los materiales con las condiciones de seguridad apropiadas.

* Se aportan soluciones alternativas a las posibles contingencias que pudieran surgir.

1.10. Cumplir y hacer cumplir la legislación vigente y la normativa de seguridad, higiene y protección medioambiental.

* Se cumple la legislación individual (derecho a la propia imagen, intimidad, etc.) relacionada con la producción de obras o programas audiovisuales.

* Se respeta la legislación vigente en torno a los derechos de autor y a la propiedad intelectual.

* Se respeta la legislación general vigente en torno al audiovisual.

* Se determina la necesidad de servicios de seguridad, se organiza su actividad, se solicitan los servicios de las fuerzas públicas o se contratan los servicios de empresas especializadas.

* Se asegura el cumplimiento de la normativa vigente en materia de seguridad e higiene en el trabajo, y de protección medioambiental.

* Se prevé la toma de medidas oportunas ante la aparición de una emergencia.

Dominio profesional * Medios de producción y/o tratamiento de la información.

Estudios de grabación de cine, vídeo y televisión; decorados y escenarios; equipos y maquinaria de captación, registro, reproducción y tratamiento de imagen; equipos y maquinaria de captación, registro, reproducción y tratamiento de sonido; equipos y maquinaria de iluminación; equipos y maquinaria de efectos especiales; laboratorios de cine; estudios de montaje, sonorización y postproducción; soportes de imagen y de sonido; medios informáticos y programas aplicados a la producción.

* Principales resultados del trabajo.

Desgloses de guión, listas de necesidades, permisos de localización y rodaje o grabación, plan de trabajo, pagos y control de gastos, valoración de partidas presupuestarias, citaciones y control del personal, gestión del avituallamiento, desplazamientos y alojamientos, gestión del aprovisionamiento de recursos materiales y técnicos, gestión y contratación del personal técnico y artístico y gestión de la financiación.

* Procesos, métodos y procedimientos.

Técnicas de planificación de la producción, de supervisión y control de la producción, de gestión económica y administrativa, y de negociación.

* Información (naturaleza, tipo y soportes).

Guiones, escaletas, catálogos de equipos técnicos y de personal técnico, relación de personal técnico de estudios y de empresas auxiliares, información y formularios administrativos y contables, legislación específica, contratos tipo, presupuestos tipo y bibliografía técnica.

2.5.2. Unidad de competencia 2: organizar, supervisar y gestionar la producción de programas radiofónicos.

Nº Realizaciones Criterios de realización 2.1. Identificar los recursos necesarios para la realización de programas radiofónicos y obtener, organizar y analizar la información y los objetivos del programa.

* El análisis y la interpretación del guión radiofónico permite identificar:

-El género del programa: informativo, musical, revista y deportivo.

-Las características técnicas y los métodos operativos del programa: directo, grabado o retransmisión, etc.

-Las necesidades de equipos y materiales, en número y características.

-Las necesidades de recursos humanos.

-Los recursos propios y ajenos.

* Se contrasta la identificación del equipo y material técnico con las propuestas de los distintos profesionales implicados.

* Se elaboran listas agrupando los recursos humanos, técnicos y materiales necesarios.

* Se establecen las necesidades económicas del programa en función de las características del programa o de la emisora, cuando sea necesario.

* Se elaboran los documentos utilizando códigos y técnicas apropiados.

2.2. Localizar, gestionar y elaborar la documentación necesaria (sonora y escrita) para el desarrollo de un programa radiofónico.

* La documentación necesaria para el desarrollo del programa está localizada y disponible en los soportes adecuados.

* La documentación seleccionada se corresponde con la intencionalidad narrativa del programa.

* En la búsqueda y localización de documentación se detectan las posibles necesidades futuras de documentación.

* Se identifican y se elaboran los documentos de utilidad en los soportes adecuados.

* Se utiliza el personal técnico y los equipos adecuados para la búsqueda y la elaboración de la documentación.

2.3. Localizar y gestionar los recursos técnicos necesarios para la elaboración de programas radiofónicos en exteriores y en estudio, cuando sus características así lo requieran.

* Los recursos técnicos son los adecuados en características y número para la realización del programa.

* Se cubren las necesidades de transmisión del sonido de los puntos de información a la emisora.

* El personal técnico auxiliar, cuando es preciso, es el adecuado y el necesario.

Nº Realizaciones Criterios de realización 2.4. Gestionar y coordinar la participación de personajes e invitados, asegurando su presencia o disponibilidad, y proponer alternativas a las posibles contingencias.

* El mantenimiento actualizado de la documentación permite acceder a los posibles participantes en un programa radiofónico, de forma rápida y efectiva.

* Se contacta con los invitados y/o representantes y agentes, en su caso, con la suficiente antelación, para informarlos del contenido y las características del programa.

* Se negocian las condiciones económicas de participación, en su caso, de acuerdo con las directrices de la dirección del programa o de la emisora, y en función del presupuesto disponible.

* Se confirma la asistencia de invitados en los plazos y las condiciones establecidas.

* Se prevén las contingencias que pudieran surgir y se realiza una lista de posibles substitutos.

* Se facilita, con los medios disponibles, la presencia de invitados en el programa.

* Se realizan las gestiones con prontitud, con eficacia y con respeto a las opiniones y a los derechos de los invitados.

2.5. Comprobar la disponibilidad de todos los elementos expresados en el guión, realizando su seguimiento durante el desarrollo del programa, así como proponer y gestionar soluciones alternativas ante posibles contingencias.

* Antes del comienzo del programa se comprueba que todos los puntos consignados en el guión estén disponibles.

* El seguimiento del guión durante el programa permite comprobar su correcto desarrollo, y se gestionan alternativas a las posibles contingencias que pudieran surgir.

* Durante la realización del programa se gestiona la intervención de nuevos participantes o invitados si el desarrollo del programa así lo requiere.

2.6. Cumplir y hacer cumplir la normativa laboral, de seguridad, de higiene y de protección medioambiental, de acuerdo con la legalidad vigente.

* Se respeta la legislación vigente sobre los derechos de autor y la propiedad intelectual.

* Se respeta la normativa vigente sobre la radio.

* Se determina la necesidad de servicios de seguridad, se organiza su actividad, se solicitan los servicios de las fuerzas públicas o se contratan los servicios de empresas especializadas.

* Se asegura el cumplimiento de la normativa vigente en materia de seguridad e higiene en el trabajo, y de protección medioambiental.

* Se prevé la toma de medidas oportunas ante la aparición de una emergencia.

Dominio profesional * Medios de producción y/o tratamiento de la información.

Estudios radio; equipos y maquinaria de captación, registro, reproducción y tratamiento de sonido; documentación sonora y escrita.

* Principales resultados del trabajo.

Listas de necesidades; permisos y credenciales; plan de trabajo; pagos y control de gastos; citaciones y control del personal; gestión del avituallamiento, desplazamientos y alojamientos; documentación sonora y escrita.

* Procesos, métodos y procedimientos.

Técnicas de planificación de la producción, de supervisión y control de la producción, de gestión económica y administrativa, y de negociación.

* Información (naturaleza, tipo y soportes).

Guiones y escaletas; catálogos de equipos técnicos y de personal técnico; relación de personal técnico, de estudios y de empresas auxiliares; información y formularios administrativos y contables; legislación específica, contratos tipo, presupuestos tipo y bibliografía técnica.

2.5.3. Unidad de competencia 3: organizar, supervisar y gestionar la producción de representaciones escénicas y espectáculos.

Nº Realizaciones Criterios de realización 3.1. Identificar los recursos necesarios para la realización de representaciones escénicas y/o espectáculos, obteniendo, organizando y analizando la información, la documentación y los objetivos del proyecto, así como establecer y programar las distintas fases de su desarrollo.

* El análisis y la interpretación del libreto o la escaleta de la obra o del espectáculo permite identificar:

-El género de la obra: dramático, comedia, informativo, de variedades, deportivo, etc.

-Los aspectos formales, expresivos y estéticos de la obra: épocas y estilos históricos y artísticos, aspectos expresivos de la luz, del sonido, de la escenografía, etc.

-Las necesidades de equipos, maquinaria y materiales, en número y características.

-Las necesidades de recursos humanos técnicos y sus especialidades.

-Las necesidades de recursos humanos artísticos, sus características y su caracterización.

-Las necesidades y características de los espacios escénicos.

* Se elaboran las listas necesarias agrupando la información afín de las distintas secuencias o fases del programa.

* Se contrasta la identificación del equipamiento y del material técnico con las propuestas de los distintos profesionales implicados.

* Se elaboran los documentos utilizando los códigos adecuados y las técnicas apropiadas.

* Se identifican las fuentes y las formas de financiación que permitan obtener los recursos económicos necesarios, así como los procedimientos de acceso a ellas.

* Se planifican las distintas fases para el montaje de la obra o del espectáculo:

-Ensayos.

-Contratación de personal artístico y técnico.

-Construcción de decorados.

* Se realiza un plan de trabajo que aproveche convenientemente los tiempos y los recursos humanos, técnicos y materiales, asegurando el cumplimiento de los plazos establecidos.

3.2. Elaborar partidas presupuestarias de un proyecto de obra de teatro o espectáculo, determinando los recursos económicos y adecuando convenientemente su asignación de acuerdo con los objetivos establecidos y con las especificaciones recibidas.

* El presupuesto contempla la disponibilidad de recursos propios y la necesidad de recursos externos.

* Se distribuyen las cargas económicas en función de la importancia de las distintas fases del proceso y de las características narrativas y expresivas determinadas en el libreto.

* Se especifica el número, las características y el coste de cada una de las partidas del presupuesto, de acuerdo con los distintos capítulos de la producción de una obra teatral o espectáculo.

* Se evalúan los costes de las distintas partidas presupuestarias teniendo en cuenta la oferta y los precios de mercado, para rentabilizar económicamente la producción.

* El presupuesto se ajusta a la intencionalidad narrativa de la representación o del espectáculo, y adapta convenientemente la asignación de los recursos en calidad y coste.

* Se identifican las distintas formas y fuentes de financiación de obras de teatro y espectáculos, para gestionar y aplicar las más idóneas para la consecución de la intencionalidad de la obra.

3.3. Gestionar la selección y la contratación de los recursos humanos necesarios (artísticos y técnicos) en las distintas fases del proceso, asegurando su disponibilidad, capacitación y idoneidad, para garantizar la realización del proyecto, con el coste y los plazos establecidos.

* La selección del equipo técnico tiene en cuenta todas las fases del proceso y las características específicas de capacitación de cada profesional.

* El número de personas del equipo técnico asegura la correcta realización de la obra o del espectáculo, y cumple los plazos y las calidades.

* La selección del personal artístico (actores, figurantes, especialistas, presentadores, etc.) tiene en cuenta sus características y su cantidad, en función de las necesidades del guión, de forma que permita la correcta realización de la obra audiovisual.

* Se contacta con los agentes o los representantes de los artistas y/o con las agencias especializadas para establecer la disponibilidad del personal artístico y asegurar que su selección responda a las características de la obra o espectáculo.

* Se organizan las pruebas para la selección de personal artístico, con los técnicos y el equipamiento necesario.

* Los contratos se ajustan a las tarifas de los artistas y técnicos, teniendo en cuenta los convenios colectivos, en caso de haberlos, aprovechando al máximo el presupuesto disponible.

3.4. Identificar las necesidades de caracterización del personal artístico y gestionar su manufactura, adquisición o el alquiler, siguiendo los criterios del director de la obra (director de escena) o director artístico.

* Se establecen las necesidades de vestuario, complementos, maquillaje, peluquería y accesorios de los participantes en la obra o espectáculo.

* El vestuario, los elementos de maquillaje, la peluquería y otros seleccionados son los adecuados para las características de la obra o espectáculo y tienen la calidad necesaria.

Nº Realizaciones Criterios de realización * Las pruebas permiten ajustar a cada intérprete su indumentaria.

* Se determina la necesidad de alquilar, adquirir o confeccionar el vestuario y los complementos en función de:

-Las características especiales de diseño del vestuario, complementos y materiales de confección.

-La disponibilidad de stock propio o en empresas especializadas.

3.5. Gestionar la disponibilidad, la localización, la construcción o el alquiler de los espacios y de los materiales escénicos, garantizando que sus cualidades se correspondan con la intencionalidad narrativa y expresiva de la representación o del espectáculo, de manera que se respeten los plazos y los costes establecidos.

* Los teatros o los espacios de representación están disponibles en los plazos estipulados y disponen de una dotación técnica adecuada para la realización del producto audiovisual.

* Se encargan los decorados y los elementos escénicos necesarios para la realización del producto audiovisual, con determinación de las características, las calidades y los plazos de entrega, aplicando las técnicas de negociación.

* Los decorados y los escenarios son los previstos, responden a las características estéticas y técnicas determinadas, y fueron instalados en los plazos previstos.

* Las localizaciones necesarias para la realización de la representación o del espectáculo son las estipuladas y los permisos fueron gestionados.

* Los elementos de atrezzo son los adecuados para cada escena, están disponibles y responden a los criterios estéticos y funcionales establecidos.

* Los efectos especiales, en caso de haberlos, están operativos y cumplen con las normas de seguridad.

3.6. Gestionar la localización, la compra o el alquiler de los recursos materiales y técnicos necesarios, asegurando calidades, plazos y mantenimiento, en función de los criterios y los costes establecidos.

* El equipo técnico y los materiales son los apropiados para el logro de la intencionalidad narrativa y expresiva de la representación o del espectáculo.

* El equipo técnico necesario para el desarrollo de la representación o del espectáculo es el establecido, y está disponible y operativo en los plazos prefijados, y en cada fase del proceso.

* El equipo técnico está disponible con la suficiente antelación para realizar las pruebas y los ensayos, y está operativo para la representación.

* Se realiza la adquisición o el alquiler del equipamiento técnico, asegurando las características técnicas especificadas y las calidades determinadas, de manera que se adapte al presupuesto disponible.

* Se distribuye y se mantiene el equipo técnico y los materiales necesarios de acuerdo con las distintas fases de desarrollo de la representación o del espectáculo.

* Se gestiona con prontitud y eficacia el aprovisionamiento de los equipos y materiales, y se aportan soluciones alternativas a las posibles contingencias.

3.7. Gestionar y controlar los recursos económicos de forma que se asegure la finalización y el desarrollo de la representación o del espectáculo en los plazos previstos, con las calidades requeridas y dentro del presupuesto establecido, y proponer, en su caso, medidas correctoras.

* Se gestiona la solicitud de subvenciones y/o ayudas a la producción ofrecidas por las diferentes administraciones públicas, aplicando el procedimiento establecido.

* Se gestiona la obtención de financiación, cumplimentando la documentación necesaria y aplicando el procedimiento administrativo que proceda, en función de la fuente y en la forma seleccionada.

* El control de los gastos asegura el cumplimiento de los plazos establecidos para la realización del producto audiovisual con las calidades requeridas, en función del presupuesto establecido.

* Se realizan puntualmente los pagos, de acuerdo con las condiciones establecidas y siguiendo la normativa vigente.

* Se aplican los procedimientos administrativos y que aseguren el control de los recursos económicos, dentro de la legalidad vigente.

* Se realiza un balance cuantitativo para comparar los recursos económicos, contrastando las realizaciones con las previsiones, y se proponen acciones correctoras cuando las desviaciones no estén dentro del margen aceptable.

* Se elabora de forma clara y precisa la documentación administrativa generada en el proceso de producción.

3.8. Coordinar y supervisar las giras y los desplazamientos de la obra o del espectáculo, asegurando plazos y compromisos establecidos.

* Se realiza en los tiempos estipulados el montaje y el desmontaje de escenarios y decorados.

* Se prevén con la suficiente antelación las necesidades de alojamiento, desplazamientos, etc., de los equipos humanos, técnicos y materiales, y se gestionan y se contratan los servicios necesarios.

Nº Realizaciones Criterios de realización * Se aseguran los desplazamientos de todos los participantes en la obra o en el espectáculo, en la forma y con los medios más adecuados.

* Se gestiona la contratación de personal técnico y artístico en los lugares de representación, de ser necesario.

* Se gestiona la contratación de medios especializados para el transporte de escenarios, decorados, maquinaria escénica y técnica, de ser necesario.

* Se almacenan y se mantienen los equipos técnicos y los materiales con las condiciones de seguridad apropiadas.

3.9. Intervenir en la coordinación de la promoción de la obra o del espectáculo, supervisando el cumplimiento del plan de promoción.

* La promoción y la difusión de la obra o del espectáculo son las establecidas, en los medios predeterminados y en los tiempos y con los soportes adecuados.

* La identificación de la obra o del espectáculo en su lugar de representación es la acordada.

* La supervisión de la campaña de relaciones públicas (invitaciones, entrevistas, menciones en los medios de comunicación, etc.) permite la adecuada difusión y promoción de la obra o del espectáculo.

3.10. Cumplir y hacer cumplir la normativa laboral, de seguridad, de higiene y de protección medioambiental, de acuerdo con la legalidad vigente.

* Se respeta la legislación vigente en torno a los derechos de autor y a la propiedad intelectual.

* Se respeta la normativa vigente en torno al espectáculo.

* Se determina la necesidad de servicios de seguridad, se organiza su actividad y se solicitan los servicios de las fuerzas públicas o de los servicios de empresas especializadas.

* Se asegura el cumplimiento de la normativa vigente en materia de seguridad e higiene en el trabajo, y de protección medioambiental.

* Se prevé la toma de medidas oportunas ante la aparición de una emergencia.

Dominio profesional * Medios de producción y/o tratamiento de la información.

Teatros, decorados, escenarios, maquinaria teatral y de espectáculos; equipos de iluminación, de sonido, de vídeo y de proyección; equipos y maquinaria de efectos especiales; vestuario y caracterización.

* Principales resultados del trabajo.

Desgloses de libreto o de escaleta; listas de necesidades; permisos de representación; plan de trabajo; pagos y control de gastos; valoración de partidas presupuestarias; citaciones y control del personal; gestión de avituallamiento, desplazamientos y alojamientos; gestión de la contratación del personal técnico y artístico; gestión de la financiación.

* Procesos, métodos y procedimientos.

Técnicas de planificación de la producción; técnicas de supervisión y control de la producción; técnicas de gestión económica y administrativa; técnicas de negociación.

* Información (naturaleza, tipo y soportes).

Libretos y escaletas; catálogos de equipos técnicos y de personal artístico; relaciones de personal técnico y de empresas auxiliares; información y formularios administrativos y contables; legislación específica, contratos tipo; presupuestos tipo; bibliografía técnica.

2.6. Evolución de la competencia profesional.

2.6.1. Cambios en los factores tecnológicos, organizativos y económicos.

Este sector sufre una compleja mutación por efectos de la evolución tecnológica y la interacción de los componentes culturales, tecnológicos e industriales.

Entre los cambios que es previsible que influyan en la competencia de esta figura cabe señalar:

* La tecnología digital y la disponibilidad de los satélites de comunicación que permiten la instantaneidad de las comunicaciones internacionales o la interactividad de la comunicación son cambios tecnológicos que permitirán nuevas formas de comunicación y ocio en el marco de la apertura de mercados internacionales.

* La tecnología multimedia y la masificación del uso del ordenador como herramienta profesional y objeto familiar abre un mercado de nuevos productos audiovisuales.

* La incorporación de las nuevas tecnologías, la diversificación de los soportes y la aparición del consumidor activo irán generando una demanda de nuevos productos y servicios de información que se ajusten a las necesidades individualizadas y puedan permitir la interactividad del usuario final.

* La cantidad y la diversidad de información y programas de ocio que implican las nuevas redes de las telecomunicaciones potenciará la tendencia a la creación de canales de televisión monotemáticos, como fórmula de adecuar y rentabilizar su oferta, por lo que será precisa la creación y la potenciación de las empresas independientes dedicadas a la producción de programas para televisión.

* La regulación y el crecimiento de las emisoras de radio y televisión locales, y la teledistribución por cable, determinarán un crecimiento de producciones audiovisuales y de empresas del sector.

* El sector cinematográfico evoluciona hacia la búsqueda de nuevas estrategias de financiación y nuevos mercados de distribución y comercialización, a la potenciación de la promoción de sus productos, así como a la modernización progresiva de los recursos técnicos.

* La aplicación de nuevas tecnologías en la producción de espectáculos, con la concurrencia multidisciplinar de técnicas y de equipos, modificará la oferta y las técnicas de producción de este tipo de productos.

* La tendencia hacia la especialización y la diversificación de las empresas del sector incrementará la demanda de profesionales con un alto nivel de cualificación y capacidad de adaptación a nuevas tecnologías y procesos de producción, y a los nuevos productos.

* La incorporación de aplicaciones informáticas facilitará la planificación, la gestión y la supervisión de las producciones audiovisuales, radiofónicas y de espectáculos.

2.6.2. Cambios en las actividades profesionales.

La reconfiguración del sector, el ritmo del cambio tecnológico y el aumento de los costes de producción obligarán a la adaptación de esta figura profesional a funciones y actividades no estrictamente técnicas que requieran mentalidad comercial, capacidad asesora y de comunicación y trabajo con equipos de otros países, disponiendo de una cultura transnacional en el marco europeo.

La polivalencia funcional de este técnico le debe permitir la intervención en el desarrollo, la gestión, la promoción y la comercialización de producciones y servicios de comunicación y espectáculos, haciendo propuestas que mejoren el proceso de producción y proyectos que respondan a las nuevas demandas de audiencia y usuarios.

2.6.3. Cambios en la formación.

Las necesidades de formación se deducen de los previsibles cambios tecnológicos, la aparición de nuevos productos y las políticas de producción transnacionales.

Se detectan necesidades formativas para:

* Poder adaptarse a las nuevas formas de organización de la producción, promoción y comercialización de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos.

* Conocer y evaluar los nuevos productos y servicios del sector.

* Identificar las prestaciones y las posibilidades comunicativas y expresivas de las nuevas tecnologías.

* Integrarse en estructuras transnacionales de producción de audiovisuales, radio y espectáculos.

* La utilización de herramientas informáticas y programas específicos aplicados a su actividad que le permitan una organización, una gestión y un control adecuados de la producción.

2.7. Posición en el proceso productivo.

2.7.1. Entorno profesional y de trabajo.

Las empresas donde este profesional podrá desarrollar su labor se ubican en los sectores de la producción audiovisual, radiofónica y de espectáculos, en empresas con las actividades siguientes:

* Producción y emisión de programas de televisión.

* Producción y emisión de programas de radio.

* Producción de obras videográficas.

* Producción de obras cinematográficas.

* Producción de espectáculos y obras teatrales.

2.7.2. Entorno funcional y tecnológico.

Este profesional se ubica en las funciones de organización, administración y supervisión de la producción, así como de la promoción de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos.

Las técnicas y los conocimientos tecnológicos abarcan los campos de:

* Distribución y organización, coordinación de los procesos, calidad y normativa específica de los audiovisuales y los espectáculos.

* Interpretación y elaboración de documentación.

* Gestión y control de recursos materiales y técnicos.

* Gestión y administración de recursos económicos.

* Control de la promoción de audiovisuales y espectáculos.

* Coordinación de equipos profesionales.

* Colaboración con otros profesionales.

2.7.3. Ocupaciones, puestos de trabajo tipo más relevantes.

A título de ejemplo y especialmente con fines de orientación profesional, se enumera a continuación un conjunto de ocupaciones o puestos de trabajo que podrían ser desempeñados adquiriendo la competencia profesional definida en el perfil del título:

* Técnico en producción de programas de televisión.

* Técnico en producción de obras cinematográficas.

* Técnico en producción de obras videográficas.

* Técnico en producción de programas radiofónicos.

* Técnico en producción de espectáculos y obras teatrales.

3. Currículo.

3.1. Objetivos generales del ciclo formativo.

* Conocer e interpretar las estructuras organizativas, funcionales y productivas del sector audiovisual, radiofónico y de espectáculos.

* Analizar e interpretar adecuadamente la documentación de los proyectos de producción audiovisual, radiofónica o de espectáculos (guión literario, guión técnico, escaletas, libretos, etc.), identificando sus características formales, narrativas y expresivas, y los recursos necesarios para su realización.

* Comprender las bases tecnológicas de los equipos técnicos que intervienen en la producción de audiovisuales, radio y espectáculos.

* Identificar y relacionar los recursos materiales, técnicos y humanos que intervienen en la producción de obras de o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos.

* Describir y relacionar las distintas fases de la producción de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos, diferenciando las formas de organizar y supervisar la producción.

* Elaborar la documentación precisa para la planificación, la administración y el control de la producción, mediante la utilización de las herramientas informáticas más adecuadas a los casos propuestos.

* Evaluar los recursos materiales, técnicos y humanos que intervienen en las distintas fases de la producción de audiovisuales, radio y espectáculos, para asegurar su realización, de forma que se adapten convenientemente los esfuerzos, los tiempos, los costes y las calidades.

* Evaluar las variables financieras y presupuestarias de la producción de audiovisuales, radio y espectáculos, identificando y comparando las más efectivas para cada tipo de producción, según las características del proyecto.

* Describir e interpretar las formas de promoción de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos.

* Conocer las técnicas aplicadas a la coordinación de grupos de trabajo, y analizar y evaluar los requisitos y rendimientos en los distintos puestos de trabajo.

* Resolver problemas organizativos y laborales característicos de los procesos de la producción de audiovisuales, radio y espectáculos, diagnosticando sus causas e indicando las medidas adecuadas para su resolución.

* Interpretar la legislación específica relativa a los medios de comunicación y espectáculos.

* Comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad industrial, identificando los derechos y las obligaciones que se derivan de las relaciones del entorno de trabajo, así como los mecanismos de inserción laboral.

* Buscar, seleccionar y valorar diversas fuentes de información relacionadas con el ejercicio de la profesión, que le permitan el desarrollo de su capacidad de autoaprendizaje en el sector de la producción de audiovisuales, radio y espectáculos, y le posibiliten la evolución y la adaptación de sus capacidades profesionales a los cambios tecnológicos y organizativos del sector.

* Dominar estrategias que le permitan participar en los procesos de comunicación que se dan entre áreas de las empresas, con clientes y con proveedores.

3.2. Módulos profesionales asociados a una unidad de competencia.

3.2.1. Módulo profesional 1: producción de cine y vídeo.

Asociado a la unidad de competencia 1: organizar, supervisar y gestionar la producción de productos audiovisuales.

Capacidades terminales elementales * Clasificar las principales características específicas de la producción audiovisual en relación con la producción industrial.

* Relacionar de forma general las tareas y los procesos de las fases de desarrollo, preproducción, postproducción y comercialización para la elaboración de un programa videográfico o cinematográfico.

* Seleccionar y organizar los recursos humanos de un equipo de producción de programas audiovisuales en cine o vídeo.

* Describir la tipología y los valores de producción de un proyecto audiovisual y relacionarlos con el público de destino (target), formato, estándares, intencionalidad formal y expresiva, y modo de producción.

* Identificar la finalidad de la obra, sus posibles características técnicas, artísticas y organizativas, la valoración de su interés comercial y artístico, y su viabilidad, a partir del análisis de la documentación de un proyecto audiovisual.

* Relacionar los diferentes tipos de obras cinematográficas y videográficas con las empresas que intervienen en su proceso productivo y su estructura organizativa y funcional.

* Reconocer las principales compañías productoras y los principales productores ejecutivos internacionales, españoles y gallegos.

* Recopilar información actualizada de las instituciones públicas y privadas sobre ayudas, subvenciones y condiciones de financiación de productos audiovisuales a partir de la consulta de fuentes y canales habituales del sector.

* Enumerar formas de financiación de obras cinematográficas o videográficas en función de la tipología y el fin.

* Justificar la forma de producción escogida (asociada, coproducción, etc.) en función del coste de la obra, del tipo y la capacidad productiva de la empresa, del mercado de explotación previsto y de la viabilidad de obtención de financiación.

* Comparar los principales mercados audiovisuales del mundo con sus características y sus objetivos específicos.

* Identificar el segmento de mercado o la feria audiovisual potencialmente más atractivos, y el canal de distribución más adecuado en función del tipo de obra audiovisual.

* Calcular el plan de recuperación de inversiones realizadas para producir productos audiovisuales a partir de los datos de explotación comercial.

* Describir las principales medidas legislativas de apoyo al sector audiovisual, así como las principales convocatorias de ayudas a nivel europeo, español, gallego, provincial y local.

* Planificar la temporalización de las diferentes actividades de preparación, rodaje o grabación y postproducción, así como las logísticas, con criterios de eficiencia, rentabilidad y seguridad, en función de los plazos de ejecución.

* Realizar mediante aplicaciones informáticas documentos de planificación (desgloses, listas, etc.), seguimiento y control de producción (formularios, citaciones, órdenes, etc.).

* Seleccionar las localizaciones necesarias para la realización del proyecto audiovisual en función de la intencionalidad narrativa, requisitos de producción (accesos, servicios, etc.), y costes asumibles por el presupuesto.

* Deducir la tipología, la cantidad y las características técnicas y estéticas de los materiales técnicos y escenográficos necesarios en las diferentes secuencias de una obra videográfica o cinematográfica en función de las necesidades del guión, los requisitos del proyecto, las localizaciones, el presupuesto y el modo de producción.

* Describir los recursos necesarios y la metodología para la realización de pruebas de selección (casting) en función del plan de trabajo, los representantes de artistas, las necesidades del guión y el presupuesto disponible.

* Identificar el personal artístico idóneo necesario, en función de las necesidades del guión, las características del producto y la disponibilidad presupuestaria a partir de la valoración de pruebas de selección y agencias especializadas.

* Combinar las fechas, los materiales seleccionados, las condiciones de aprovisionamiento de materiales escénicos o de disponibilidad de espacios necesarios en los diferentes sets o localizaciones con criterios de rentabilidad, oportunidad y eficacia, y en función del plan de trabajo y el presupuesto disponible.

* Identificar las modalidades más idóneas de transporte, alojamiento y manutención del personal técnico y artístico, así como el transporte y el almacenamiento de equipos y materiales, en función de los requisitos del plan de trabajo, los medios logísticos disponibles, la calidad y el presupuesto establecidos.

* Elaborar la documentación o los requisitos necesarios para tramitar permisos y autorizaciones para la disposición de localizaciones, espacios y materiales escénicos.

* Deducir las características, la tipología y el número de recursos humanos idóneos y necesarios para la realización de una obra cinematográfica o videográfica en sus diferentes fases de ejecución, con criterios de eficiencia y calidad, y según los requisitos del guión, el plan de trabajo y los costes establecidos.

* Contrastar el contenido y las condiciones variables de los diferentes tipos de contratos del personal técnico y artístico, en función de su tarifa, los requisitos del plan de trabajo y, en su caso, los convenios colectivos o la normativa laboral.

* Relacionar el tipo y las características de los medios técnicos espaciales y materiales escénicos con la estructura funcional y operativa de los recursos humanos existentes en una empresa productora.

* Calcular el coste de cada una de las partidas del presupuesto de un proyecto audiovisual en función del plan de trabajo, la forma de producción, los recursos disponibles y las características narrativas y expresivas determinadas en el guión o escaleta, así como de la oferta de precios de mercado.

* Realizar por procedimientos informáticos los presupuestos económicos de forma rigurosa y precisa, y con toda la información necesaria.

* Comparar los presupuestos estimativos, los preventivos y el final, extrayendo gráficas y estadísticas que permitan analizar la evolución económica del proceso de producción.

* Explicar el sistema de control y seguimiento de la producción de un producto audiovisual en función de las especificaciones del proyecto y de los requisitos del plan de trabajo.

* Realizar procesos de control diario en las fases de registro y acabado de la producción mediante el uso de programas informáticos de gestión y ayuda a la producción, técnicas gráficas y cuadros de seguimiento.

* Identificar los recursos, los servicios y las personas que se precisen para garantizar la seguridad de los equipos de producción en función de las características de la producción y las normas de seguridad vigentes.

* Contrastar las posibles desviaciones o contingencias que se puedan producir en el transcurso de la preproducción y rodaje de una obra cinematográfica o videográfica con sus causas, a partir del análisis y la evaluación de informes y resúmenes periódicos de control y seguimiento de la producción, de las especificaciones del proyecto y del plan de trabajo establecido.

* Realizar un calendario de postproducción, seguimiento y control de todos los procesos hasta la obtención de la copia estándar o máster.

* Valorar las medidas y las acciones que se deben tomar para corregir o aumentar los niveles de productividad, calidad y rentabilidad de una producción audiovisual en función de las desviaciones o los aspectos que se deben mejorar, las especificaciones del proyecto, los presupuestos establecidos y el plan de trabajo, sin desvirtuar la intencionalidad narrativa y expresiva de la obra.

* Diferenciar los soportes de márketing de la obra audiovisual.

* Describir los medios, los soportes y las fases de una campaña de promoción, desde el estreno hasta la gira promocional, teniendo en cuenta el tipo de producto y su público objetivo de destino.

* Descubrir y realizar directorios de servicios de producción en la red a partir de navegaciones por internet.

* Resumir las principales aplicaciones informáticas relacionadas con la producción audiovisual.

* Conocer los aspectos básicos de la producción multimedia, particularmente aquéllos en los que el principio de interactividad afecte específicamente al diseño y a la elaboración de estos productos.

* Organizar el proceso de producción de un proyecto multimedia.

* Describir las principales tipologías y los modos de producción de programas audiovisuales y vídeo empresarial e institucional, anuncios publicitarios, audiovisuales de animación y programas documentales.

Contenidos (duración: 265 horas) Contenidos procedimentales Características y funciones de la producción audiovisual.

* Elaboración de cuadros relacionales con las diferencias de los procesos de producción audiovisual y otros productos industriales.

* Determinación del tiempo de realización de cada una de las fases de producción, mediante gráficos o diagramas de tiempo.

* Elaboración de listas de recursos humanos del equipo de producción con funciones concretas, según el tipo de proyecto y presupuesto disponible.

Construcción del proyecto de desarrollo.

* Enumeración de los valores de producción de diferentes producciones audiovisuales e identificación de las tecnologías, el tipo de empresa y los recursos humanos que intervienen en ellos.

* Selección de temas para producir documentales extraídos de diferentes fuentes y descripción del concepto o propuesta, el formato, el target, el estándar y la duración.

* Valoración de las necesidades generales de financiación, viabilidad económica y determinación del modo de producción más adecuado según el tipo de proyecto.

* Inscripción de un proyecto en el registro de la propiedad intelectual.

Historia de la producción.

* Identificación y diferenciación de los métodos de trabajo de las principales compañías productoras en el cine clásico.

* Estudio crítico de los modos de producción a través de las películas sobre el cine.

* Identificación y elaboración de bases de datos de compañías productoras y de servicios en Galicia y en España.

Financiación de proyectos.

* Obtención de información sobre fuentes y formas de financiación existentes, públicas o privadas, y análisis y valoración de las condiciones y de los requisitos exigidos (normas, interés, ventajas fiscales, obligaciones contractuales, etc.).

* Elaboración de un plan financiero y de un estudio de viabilidad.

* Elaboración de cartas de interés.

* Confección del informe completo requerido según la financiación escogida y cumplimentación de la documentación con los trámites administrativos y las autorizaciones requeridas.

Mercado audiovisual.

* Identificación del target y del impacto de mercado de un producto audiovisual según las diferentes ventanas de explotación de los productos audiovisuales.

* Identificación de catálogos de distribución y realización de cuadros y tablas con los principales mercados y festivales del mundo, según tipologías.

* Diseño de la campaña de promoción de un producto audiovisual.

Política audiovisual.

* Realización de informes comparativos sobre organigramas y convocatorias de las instituciones del sector audiovisual.

* Identificación de las políticas de fomento del sector audiovisual en las diferentes opciones políticas a través de sus programas electorales.

Preproducción.

* Elaboración de desgloses previos y de listas generales de necesidades a partir de un guión literario y un guión técnico o story-board.

* Elaboración de la documentación (formularios) de planificación y seguimiento del proceso de producción.

* Búsqueda, documentación y planificación de las localizaciones, teniendo en cuenta el presupuesto disponible, los requisitos del director, del productor ejecutivo o del director artístico, y las necesidades técnicas específicas del proyecto.

* Determinación de recursos humanos (equipos técnicos y artísticos), fuentes de documentación sonora y visual, espacios escénicos y material escenográfico, y medios técnicos necesarios en cada una de las fases de la producción.

* Identificación de elementos o situaciones susceptibles de producir contingencias en el desarrollo de la producción y determinación de soluciones alternativas.

* Elaboración de las secuencias operativas en un plan de trabajo.

* Elaboración y sistematización de la documentación final en una memoria de producción.

Recursos humanos.

* Identificación de recursos humanos según las necesidades de guión, tipo de proyecto y presupuesto disponible, según las fases del proyecto audiovisual y el plan de trabajo.

* Elaboración de diferentes organigramas en diferentes supuestos, con relación detallada de funciones.

* Valoración de la viabilidad de contratación del personal: disponibilidad efectiva, coste, etc. Consenso sobre el contenido y las condiciones contractuales.

* Elaboración y formulación de contratos con los recursos humanos necesarios.

* Seguimiento y valoración de la eficacia y la eficiencia de los recursos humanos.

Presupuesto.

* Agrupación de necesidades en partidas presupuestarias.

* Identificación y valoración económica de ofertas para cubrir necesidades de recursos humanos, materiales y logísticos, y selección de ofertas de proveedores.

* Identificación y selección del modelo presupuestario más adecuado.

* Selección de paquete informático o procedimientos de cálculo Excell y Budgeting.

* Elaboración y presentación formal del presupuesto preventivo.

* Convalidación y control del presupuesto en la fase de ejecución.

* Comparación de costes reales con previsiones presupuestarias y determinación de causas de desequilibrio entre presupuesto preventivo y consuntivo.

* Confección de la memoria económica con la comparativa entre presupuesto estimativo, preventivo y consuntivo.

Producción en el rodaje o en la grabación.

* Selección de técnicas, documentos o aplicaciones informáticas de control.

* Gestión de todos los permisos y las acreditaciones para el desarrollo correcto de la producción.

* Organización de grupos de trabajo mediante citaciones, órdenes de trabajo y convocatorias.

* Detección de disfunciones o anomalías para mejorar el proceso de producción.

Producción en la postproducción * Elaboración de un plan de postproducción y sonorización.

* Identificación de los principales bancos de imágenes y sonidos con sus servicios y sus tarifas.

* Identificación y cuantificación en tiempo, calidades y presupuesto de los diferentes procesos del laboratorio cinematográfico y sistemas de postproducción.

* Elaboración de materiales de promoción de un producto audiovisual.

* Identificación y seguimiento de los requisitos para legalizar una producción audiovisual.

* Organización del estreno de un producto audiovisual.

Producción aplicada: vídeo empresarial e institucional.

* Análisis comparativo de las diferentes tipologías de los vídeos empresarial e institucional.

* Diseño de un proyecto de vídeo empresarial e institucional desde la idea inicial hasta el presupuesto preventivo.

Producción aplicada: publicidad.

* Creación de bases de datos de empresas gallegas que invierten en publicidad en televisión.

* Diseño de producción de un anuncio de publicidad.

Producción aplicada: documentales.

* Análisis comparativo de la evolución tecnológico- expresiva del género documental.

* Creación de un concepto-propuesta de documental.

Producción aplicada: animación.

* Análisis comparativo de la evolución tecnológico- expresiva de la animación.

* Diseño y planificación de un proyecto de animación.

Contenidos conceptuales Características y funciones de la producción audiovisual.

* Industrias audiovisuales.

* Características de la producción audiovisual.

* Fases y etapas de la producción de programas audiovisuales.

* Definiciones y acepciones de productor.

* Creatividad de la producción ejecutiva.

* Equipo humano de producción.

Fase de desarrollo de proyectos: construcción del proyecto.

* Selección y análisis de ideas en la fase de desarrollo de proyectos.

* Elaboración de package: criterios, target, estándar, valores de producción y aspectos formales del proyecto audiovisual.

* Guión. Equipo de guión. Relación entre producción y guión. Contratos con el guionista.

* Derechos de autor y propiedad intelectual.

* Construcción profesional de un guión. Análisis del guión.

* Relación entre producción y dirección. Selección de protagonistas.

* Presupuesto estimativo. Definición global y viabilidad del proyecto.

* Informe de proyecto y pitching. Técnicas de presentación.

Breve historia de la producción * Origen y evolución de las empresas de producción.

* Nacimiento y decadencia de las Majors (1910-1960).

* Productores independientes en Estados Unidos.

* Nuevo poder de Hollywood.

* Paradigmas de los noventa.

* Productoras del resto del mundo.

* Características de la producción independiente.

* Empresas de servicios de producción.

* Empresas de producción en Galicia y en España.

Estructuras y tipologías.

* Asociaciones profesionales del ámbito de la producción.

Fase de desarrollo de proyectos: búsqueda de financiación.

* Consideraciones iniciales. Plan de financiación.

* Ayudas públicas: subvenciones, fondos de garantía, incentivos fiscales, créditos oficiales, etc.

* Contratos con la televisión. Modalidades: producción propia y ajena.

-Propia: interna y externa.

-Externa: financiada, asociada, coproducción y derechos de antena.

* Empresas comerciales: patrocinio, emplazamiento de producto y licensing.

* Créditos bancarios.

* Asociación limitada y cooperativas.

* Financiación indirecta: capitalización por el trabajo, participación en beneficios y pagos diferidos.

Mercado audiovisual.

* Empresas del sector audiovisual. Poder de la distribución.

* Marco conceptual del mercado audiovisual.

* Producción en Estados Unidos versus producción en Europa.

* Ventajas de explotación. Amortización del productor.

* Tipologías de los mercados audiovisuales según producción.

* Definición y tipologías de empresas de distribución:

multinacionales e independientes.

* Actividades de empresas de distribución: catálogos, mercados, agentes de ventas, etc.

* Relación entre distribución y producción.

* Relación entre distribución y exhibición.

* Política comunitaria y cuotas de distribución.

* Promoción, márketing y estreno.

* Sistemas de distribución.

* Empresas de exhibición: condicionantes de su actividad.

* Nuevas formas del espectáculo audiovisual.

Política audiovisual.

* Legislación y ámbito audiovisual.

* Políticas ofensivas y políticas defensivas.

* Funciones del abogado en la producción audiovisual.

* Textos legislativos específicos sobre el audiovisual en Galicia.

* Convocatorias oficiales. Requisitos.

* Políticas audiovisuales en España en los últimos años.

* Instituciones europeas, españolas y gallegas con competencias en el audiovisual.

* Ley del audiovisual. Alternativas de las diferentes fuerzas políticas en España y en Galicia.

Preproducción.

* Fases de la preproducción.

* Metodología del desglose.

* Preparación: investigación, documentación, listas y desgloses previos.

* Preproducción.

-Localizaciones y permisos.

-Intendencia y logística de grabación y rodaje.

-Criterios y elaboración del plan de trabajo.

-Plan de transporte e intendencia.

-Burocracia administrativa de producción.

* Preproducción inmediata.

-Tipologías y características de actores. Pruebas de selección, contratos, relaciones con agentes y representantes, etc.

-Material virgen.

-Escenografía y atrezzo.

-Vestuario y maquillaje.

-Efectos especiales.

-Medios técnicos.

-Empresas, ofertas y precios del mercado de equipos y servicios de producción.

* Postproducción en la preproducción.

* Aplicaciones informáticas en la planificación de la producción audiovisual.

Recursos humanos.

* Factor humano en el trabajo en equipo. Estereotipos.

* Criterios de valoración en la selección de personal.

* Relaciones económicas con el personal técnico- artístico.

* Contratos más habituales en el sector audiovisual.

* Equipo grande versus equipo pequeño. Organigramas.

* Equipos de dirección, de fotografía, de dirección artística, de sonido, de montaje y de postproducción.

* Otros equipos. Semovientes. Personal ocasional y complementario.

* Estrategias del trabajo en equipo.

Presupuesto.

* Conceptos previos.

* Tipos de presupuesto: estimativo, preventivo y consuntivo.

* Costes relacionados con la línea.

* Costes fijos y costes variables.

* Costes internos y costes externos.

* Otros conceptos presupuestarios.

* Principales factores del coste de producción. Criterios de optimización.

* Análisis presupuestario de una producción audiovisual.

Modelos oficiales. Aplicaciones informáticas.

* Control presupuestario informático.

* Relación con el plan general de contabilidad.

* Reflexiones sobre el incremento de costes de producción.

* Memoria económica.

Producción en el rodaje o en la grabación.

* Ajustes y modificaciones del plan de trabajo.

* Órdenes de trabajo y programa de citaciones.

* Medidas de seguridad en el rodaje o en la grabación.

Riesgos. Seguros.

* Burocracia y seguimiento diario de la producción.

* Partes de producción.

* Control del plan de pagos y gastos.

Producción en la postproducción.

* Postproducción según el soporte de grabación.

* Calendario de postproducción.

* Procesos de laboratorio.

* Actividades de producción en el montaje o en la edición.

* Normas técnicas estandarizadas.

* Producción de la sonorización.

* Derechos de imagen y sonido. Principales bancos de imágenes y sonidos.

* Memoria administrativa del producto audiovisual.

* Legalización de una producción audiovisual.

* Principales elementos del márketing y promoción de la producción.

* Técnicas de presentación del producto.

Producción aplicada: vídeo empresarial e institucional.

* Aproximación general al cine y vídeo empresarial e institucional.

* Evolución del género.

* Tipologías del vídeo empresarial e institucional.

* Creatividad en el vídeo empresarial e institucional.

* Proceso de producción del vídeo empresarial e institucional.

* Distribución y difusión del vídeo empresarial e institucional.

* Festivales, muestras y canales de difusión y distribución del vídeo empresarial e institucional en Galicia.

Producción aplicada: publicidad.

* Conceptos básicos.

* Soportes publicitarios y empresas relacionadas.

* Tipos de publicidad. Formatos.

* Legislación sobre publicidad.

* Proceso de producción de un anuncio publicitario.

* Banda sonora en la publicidad.

* Festivales y difusión de los anuncios publicitarios.

* Publicidad en Galicia: agencias y empresas productoras.

Producción aplicada: documentales.

* Conceptos básicos.

* Tipologías de los documentales.

* Concepto-propuesta en el documental.

* Infraestructura técnica necesaria.

* Organización de los recursos humanos.

* Documentales de naturaleza.

* Presupuestos en los documentales.

* Principales festivales, muestras y canales de distribución del documental.

Producción aplicada: animación.

* Conceptos básicos.

* Tipologías de la animación.

* Material técnico en animación.

* Organización de los recursos humanos.

* Presupuestos de animación.

* Principales festivales, muestras y canales de distribución de la animación.

Nuevas tecnologías y producción.

* Informatización de las tareas y los servicios en el sector audiovisual.

* Aplicaciones informáticas de la industria audiovisual:

equipos y paquetes más usuales.

* Desarrollo de proyectos multimedia: principio de interactividad, derechos y documento-propuesta.

* Producción multimedia. Soportes y productos.

* Digitalización de equipos y sistemas de producción y distribución.

* Modificación de las ventas de explotación.

* Producción de CD ROM: equipo humano y plan de trabajo.

* Presupuesto.

* Aplicaciones de internet a la producción audiovisual.

* Producción de páginas web.

* Mercado multimedia.

Contenidos actitudinales Ejecución sistemática del proceso de resolución de problemas.

* Actitud razonable en la toma de decisiones para organizar planes de trabajo ajustados a los requisitos de calidad y a los costes emanados de los estudios del proyecto.

* Interés por la comprobación sistemática de resultados y opciones tomadas en la etapa de preparación del proyecto y en el control y gestión de su aplicación.

* Preocupación por la autocorrección de errores, desviaciones o disfunciones.

Rendimiento óptimo del trabajo.

* Interés por la búsqueda de la máxima productividad y el máximo aprovechamiento de los recursos en las tareas de planificación y de control.

* Comportamiento responsable y eficiente en las tareas de preparación y aplicación de los proyectos.

* Eficiencia en las relaciones contractuales establecidas con personas y proveedores.

Orden y método en el trabajo.

* Rigor en el análisis de la viabilidad de un proyecto y la organización del proyecto hasta su copia final.

* Consciencia de la importancia de la pulcritud y la eficiencia en la elaboración, la síntesis y la presentación de la información del proceso de producción.

Dirección de recursos humanos.

* Valoración de la importancia de la coordinación de los equipos de trabajo con la intención de aprovechar convenientemente los recursos para lograr los objetivos del proyecto.

* Delegación en otras personas de aquellas actividades que no sean prioritarias desde el punto de vista de la dirección y aplicación del plan de trabajo.

* Capacidad de liderazgo y mando de los miembros del equipo de trabajo, teniendo en cuenta sus funciones de control de la producción.

Compromiso con las obligaciones asociadas al trabajo.

* Preocupación por la puntualidad en la ejecución de los trabajos encomendados.

* Actitud de respeto y conservación del estado operativo de los equipos y las máquinas empleadas en el proceso de producción.

* Hábito de compostura, limpieza, presencia física adecuada, puntualidad, responsabilidad y educación.

* Interés por la conservación de la información técnica y administrativa del proceso.

* Rigor en el cumplimiento de los requisitos del proyecto en cuanto a la calidad, presupuesto, normativa laboral y seguridad.

Independencia en la ejecución del trabajo.

* Rigor en la determinación de la viabilidad de los proyectos en la planificación y en la gestión ejecutiva.

* Autosuficiencia en la aplicación de las técnicas de valoración de proyectos y su gestión ejecutiva.

* Valoración de la importancia de improvisar ante situaciones no previstas.

Interés por las relaciones humanas y el trabajo en equipo.

* Cordialidad, cooperación y amabilidad en el trato con los demás.

* Respeto personal y profesional a las personas implicadas en la producción.

* Tolerancia con las ideas, los pensamientos y las actitudes de las otras personas, buscando el consenso entre diferentes puntos de vista.

* Espíritu abierto a las experiencias humanas y profesionales que puedan enriquecer las propias.

* Actitud de compañerismo, interpretando el trabajo como la suma de las aportaciones de las diferentes personas.

Mentalidad emprendedora y creativa en las tareas y las acciones.

* Rigor en la búsqueda y la mejora de métodos originales e innovadores que permitan reducir el tiempo y los costes, y aumentar la calidad y la productividad en los procesos de producción.

* Motivación por emprender tareas o acciones nuevas a fin de aprovechar convenientemente los recursos.

* Valoración de la importancia de la creatividad en la mejora de los resultados de los procesos de producción.

Apertura al ámbito profesional y su evolución.

* Interés por los avances tecnológicos directa o indirectamente aplicables a la mejora en los procesos de producción.

* Asimilación de los nuevos métodos de trabajo consecuencia de la evolución tecnológica.

* Interés por el conocimiento del entorno social, económico y laboral, así como por la conservación del medio ambiente.

* Espíritu crítico al valorar los cambios tecnológicos para decidir su posible aplicación a su campo laboral.

* Voluntad de aprender y adaptarse a las nuevas condiciones de trabajo.

Actualización del contexto social y artístico.

* Interés por la información mediática.

* Interés por las diferentes formas de expresión artística: literatura, cine, teatro, pintura, música, ballet, etc.

Respeto por la salud, la seguridad laboral y ambiental y las diferencias socioculturales.

* Consciencia de la importancia del cumplimiento de las normas de seguridad en los procesos de producción.

* Consideración por la salud propia y la de los demás.

* Valoración de la importancia del medio.

* Trato no discriminatorio y respeto por las diferencias culturales de sexo.

Valoración de resultados.

* Preocupación por aportar argumentaciones rigurosas a la hora de valorar la consecución o no de los resultados estimados.

* Espíritu crítico sobre el grado de adecuación del proceso al método productivo seguido.

* Compromiso para emitir juicios de evaluación y resultado final de los procesos de producción.

* Autovaloración y confianza en sí mismo.

3.2.2. Módulo profesional 2: producción de televisión.

Asociado a la unidad de competencia 1: organizar, supervisar y gestionar la producción de productos audiovisuales.

Capacidades terminales elementales * Describir las grandes líneas de trabajo, los objetivos y las características de las emisoras de televisión.

* Reconocer los principales criterios de organización de una emisora de televisión, así como su equipamiento y su servicios generales.

* Distinguir los grandes criterios de programación de las emisoras de televisión.

* Describir las bases para el estudio de las audiencias e interpretar los datos obtenidos por las empresas especializadas.

* Identificar los distintos tipos de programas de televisión en función de su contenido, la forma de emisión, el género, el formato y la estructura de producción, atendiendo a la clasificación de programas establecida por el organismo competente.

* Identificar la organización y el funcionamiento de las empresas de producción para televisión en función de sus distintas tipologías.

* Describir las bases de las relaciones contractuales y laborales entre las emisoras de televisión y las empresas de producción de programas.

* Identificar la normativa legal que interviene en el ejercicio de la actividad televisiva.

* Valorar el concepto global de servicio público aplicado a la televisión, tanto en las disposiciones legales como en su ejercicio profesional.

* Enumerar las vías habituales de financiación de los programas de televisión.

* Justificar la forma de producción escogida en función del coste, los recursos disponibles y la viabilidad de obtención de financiación.

* Valorar la incidencia de la publicidad en la financiación de las empresas y de las producciones televisivas.

* Diseñar el plan de financiación de un programa de televisión.

* Identificar las grandes citas anuales y las líneas generales de la promoción y compraventa de productos y formatos audiovisuales en los mercados internacionales.

* Valorar los principales mecanismos de promoción de los programas de televisión.

* Justificar la especificidad y la integración de los distintos recursos técnicos y humanos precisos para la producción de un programa de televisión.

* Elaborar y cumplimentar todos los documentos precisos de un programa de televisión en sus aspectos formales y de contenido (los recursos técnicos y humanos disponibles en cada una de las fases de preparación, preproducción, registro, emisión y postproducción de un programa de televisión).

* Calcular el coste de cada una de las partidas del presupuesto de un programa de televisión, en función de la tipología del programa, el plan de trabajo, los recursos disponibles y las características narrativas o expresivas determinadas en el guión o en la escaleta, y dependiendo de la oferta de precios de mercado.

* Comparar los presupuestos preventivo y final y extraer gráficas y estadísticas que permitan analizar las desviaciones de gastos y la evolución del presupuesto.

* Realizar el proceso de producción específico de programas informativos, retransmisiones, revistas, dramáticos, etc.

Contenidos (duración: 240 horas) Contenidos procedimentales Emisoras de televisión.

* Elaboración de esquemas de funcionamiento y organigramas de diferentes emisoras de televisión según la propiedad, a partir de la información obtenida en la prensa, en revistas especializadas, redes telemáticas, etc.

* Identificación y elaboración de la documentación organizativa, administrativa y económica de la práctica diaria de los trabajadores en una emisora de televisión.

* Selección de los trazos definitorios y de las características de la programación global de las principales emisoras.

Programas de televisión.

* Análisis comparativo de las ofertas de programación en diversas emisoras de televisión.

* Obtención de información sobre las audiencias de las principales emisoras de televisión.

* Elaboración y aplicación de formularios de medición de audiencias (cualitativa y cuantitativa).

* Análisis comparativo de las características de los paquetes de canales de las diferentes plataformas de televisión por satélite, cable, etc.

* Identificación de los diversos tipos de programas de televisión, en función de sus contenidos, sus objetivos y su forma de producción y emisión.

Empresas de producción de programas de televisión.

* Identificación de diversas fórmulas de funcionamiento empresarial para la producción de programas de televisión.

* Obtención de información sobre las prácticas más comunes en la relación empresarial.

* Elaboración de documentos y modelos de contratos para la producción y la contratación de programas.

Legislación televisiva.

* Elaboración de resúmenes y cuadros sinópticos de las fuentes legales europeas, españolas y gallegas que afecten al funcionamiento de la televisión.

* Análisis comparativo de las legislaciones televisivas de países de la Unión Europea.

Desarrollo de programas de televisión.

* Confección del package de un programa de televisión en función de la identificación del género, la intencionalidad comunicativa, los aspectos formales y estéticos del programa y el segmento de la audiencia al que va dirigido.

* Selección de la forma de producción, teniendo en cuenta los recursos técnicos y humanos de una televisión, así como el tipo de programa que se pretende producir y las posibilidades de financiación.

* Elaboración de un plan de trabajo durante las fases de preparación, preproducción, registro, emisión y postproducción del programa.

* Diseño de sinopsis e ideas de programas televisivos atendiendo a la emisora, la duración de la emisión, los valores de producción y la audiencia.

Financiación de programas de televisión.

* Obtención de información y confección de informes sobre fuentes y formas de financiación de programas de televisión.

* Análisis y valoración de las condiciones exigidas por las fuentes de financiación.

* Análisis y valoración de contratos de programas de televisión con fórmulas de márketing.

* Elaboración del plan de financiación de un programa tipo de televisión.

Mercados de la televisión.

* Identificación de los principales mercados televisivos.

* Elaboración de materiales promocionales con destino al mercado audiovisual.

* Cumplimentación de diversos contratos de venta atendiendo a la variedad de posibilidades que ofrece el mercado televisivo.

* Aplicación de las medidas necesarias para la óptima conservación y el adecuado transporte de los soportes televisivos.

* Gestión de la adquisición y venta de materiales de archivo para la producción de un programa de televisión.

Rasgos específicos de la producción televisiva.

* Valoración de las principales diferencias entre la producción televisiva seriada y la producción cinematográfica.

* Identificación de las necesidades de equipamiento técnico, logística y recursos humanos a partir del guión o la escaleta, mediante listas y desgloses de producción.

* Identificación, selección y contacto con las agencias o los representantes del personal artístico.

* Gestión de procesos de construcción, compra o alquiler de materiales escenográficos.

* Realización de un plan completo de trabajo de programas de televisión.

* Cumplimentación de contratos con el equipo técnico y artístico según los convenios colectivos del sector.

* Elaboración de convocatorias, formularios, órdenes y partes de trabajo, según la planificación de trabajo por medios informáticos.

Presupuestos de programas de televisión.

* Cumplimentación de diversos modelos de presupuesto y de control presupuestario para la producción de un programa de televisión.

* Análisis de necesidades y agrupación por partidas presupuestarias.

* Elaboración y presentación formal del presupuesto de programas de televisión.

* Valoración económica de las ofertas de los proveedores de los recursos humanos, materiales y logísticos que integran el presupuesto.

* Seguimiento del gasto presupuestario.

* Elaboración de la memoria económica.

Tipologías de producción televisiva.

* Identificación de las características formales del género.

* Definición de los requisitos técnicos y humanos para la producción de los diferentes géneros televisivos.

* Producción de programas de televisión según las diferentes tipologías.

Contenidos conceptuales Emisoras de televisión.

* Tipología de las emisoras.

* Organigramas de dirección característicos.

* Centro de producción y emisión.

* Línea editorial de una emisora de televisión.

* La televisión en Galicia: evolución y situación actual.

Programas de televisión.

* Conceptos básicos.

* Ofertas de programación.

* Televisión digital.

* Programas de televisión: tipologías y características.

Empresas de producción para televisión.

* Tipología de las empresas.

* Relaciones contractuales entre empresas, emisoras de televisión y empresas de producción: producción interna y externa, propia y ajena, asociada y contratada; coproducción y precompra.

Legislación televisiva.

* Concepto de servicio público aplicado a la televisión.

* Marco legislativo aplicable en Galicia.

Desarrollo de programas de televisión.

* Productor en televisión: perfil profesional y funciones.

* Package televisivo y valores de producción.

* Modos de producción.

* Contratación de recursos externos.

* Localización.

* Documentación del proyecto.

Financiación de programas de televisión.

* Plan de financiación.

* Coproducciones.

* Publicidad: fórmulas de financiación.

* Apoyos institucionales y subvenciones públicas.

* Márketing.

Mercados de televisión.

* Características de los principales mercados de televisión.

* Estrategias de presencia en los mercados.

* Contratos de venta.

* Materiales de archivo. Bancos de imágenes.

Rasgos específicos de la producción televisiva.

* Producción seriada y producción de prototipos.

* Estructura de la oficina de producción.

* Recursos humanos internos y externos.

* Escenografía y puesta en escena.

* Convenios colectivos y contratos en televisión.

* Recursos técnicos e infraestructuras en televisión.

* Documentación de planificación de los programas de televisión.

Presupuesto en programas de televisión.

* Modelos presupuestarios según las diversas empresas productoras o emisoras de televisión.

* Tasas. Costes internos y costes externos.

* Técnicas de control presupuestario.

* Memoria económica de producción.

Producción de programas informativos.

* Características de los programas informativos.

* Estructura organizativa.

* Reportaje televisivo.

* Documentación específica.

Producción de retransmisiones.

* Estructura organizativa.

* Unidades móviles.

* Características técnicas.

* Transporte de las señales.

* Documentación específica.

Producción de revistas y otros programas en estudio.

* Tipologías de los programas en estudio.

* Estructura organizativa y documentación específica.

* Equipo técnico y humano.

* Público en el estudio.

Producción de programas dramáticos.

* Géneros dramáticos en televisión: evolución y tipologías.

* Equipo de guión.

* Equipo artístico.

* Estructura organizativa y documentación específica.

Contenidos actitudinales Ejecución sistemática del proceso de resolución de problemas.

* Actitud razonable en la toma de decisiones para organizar planes de trabajo ajustados a los requisitos de calidad y costes.

* Interés por la comprobación sistemática de resultados y opciones tomadas en la producción de televisión.

* Preocupación por la autocorrección de errores, desviaciones o disfunciones.

Rendimiento óptimo del trabajo.

* Interés por la búsqueda de la máxima productividad y el máximo aprovechamiento de los recursos en las tareas de planificación y de control.

* Comportamiento responsable y eficiente en las tareas de preparación y gestión de la producción televisiva.

* Eficiencia en las relaciones contractuales establecidas con personas y proveedores.

Orden y método en el trabajo.

* Rigor en la secuencia y en la ordenación de las acciones de producción de televisión.

* Comportamiento pulcro y eficiente en la elaboración, síntesis y presentación de la información del proceso de producción televisiva.

Dirección de recursos humanos.

* Valoración de la importancia de la coordinación de los equipos de trabajo con la intención de aprovechar convenientemente los recursos para lograr los objetivos previstos.

* Delegación en otras personas de aquellas actividades que no sean prioritarias desde el punto de vista de la dirección y aplicación del plan de trabajo.

* Valoración de la importancia de la capacidad de liderazgo y mando de los miembros del equipo de trabajo, teniendo en cuenta sus funciones de control de la producción de televisión.

Compromiso con las obligaciones asociadas al trabajo.

* Asunción de la necesidad de ejecutar los trabajos encomendados en los plazos establecidos.

* Actitud de respeto y conservación del estado operativo de los equipos y de las máquinas que se emplean en el proceso de producción de televisión.

* Hábito de compostura, limpieza, presencia física adecuada, puntualidad, responsabilidad y educación.

* Interés por la conservación de la información técnica y administrativa del proceso.

* Rigor en el cumplimiento de los requisitos del proyecto en cuanto a calidad, presupuesto, normativa laboral y seguridad.

Independencia en la ejecución del trabajo.

* Rigor en la realización de presupuestos y en la cumplimentación de la documentación que lleva asociada.

* Valoración de la importancia de improvisar ante situaciones no previstas.

Interés por las relaciones humanas y el trabajo en equipo.

* Cordialidad, cooperación y amabilidad en el trato con las demás personas.

* Respeto personal y profesional por las personas implicadas en la producción televisiva.

* Tolerancia con las ideas, los pensamientos y las actitudes de las otras personas, buscando el consenso entre diferentes puntos de vista.

* Espíritu abierto ante las experiencias humanas y profesionales que puedan enriquecer la propia.

* Actitud de compañerismo, interpretando el trabajo como la suma de las aportaciones de las diferentes personas.

Mentalidad emprendedora y creativa en las tareas y en las acciones.

* Rigor en la búsqueda y la mejora de métodos originales e innovadores que permitan reducir el tiempo y los costes, y aumentar la calidad y la productividad en los procesos de producción televisiva.

* Motivación por emprender tareas o acciones nuevas con el fin de aprovechar al máximo los recursos.

* Valoración de la importancia de la creatividad en la mejora de los resultados de los procesos de producción de televisión.

Apertura al ámbito profesional y su evolución.

* Interés por los avances tecnológicos directa o indirectamente aplicables a la mejora en los procesos de producción televisiva.

* Asimilación de los nuevos métodos de trabajo consecuencia de la evolución tecnológica.

* Interés por el conocimiento del entorno social, económico y laboral, así como por la conservación medioambiental.

* Espíritu crítico al valorar los cambios tecnológicos para decidir su posible aplicación a su campo laboral.

* Voluntad de aprender y adaptarse a las nuevas condiciones de trabajo.

Actualización del contexto social y artístico.

* Interés por la información mediática.

* Interés por los principales mecanismos de promoción de los programas televisivos.

Respeto por la salud, la seguridad laboral y medioambiental y las diferencias socioculturales.

* Aplicación en los procesos de producción de las normas de seguridad.

* Consideración por la salud propia y la de los demás.

* Valoración de la importancia del medio ambiente.

* Trato no discriminatorio y respeto por las diferencias culturales o de sexo.

Valoración de resultados.

* Preocupación por aportar argumentaciones rigurosas a la hora de valorar los resultados estimados.

* Espíritu crítico sobre el grado de adecuación del proceso al método productivo seguido.

* Compromiso para emitir juicios de evaluación y resultado final de los procesos de producción.

* Autovaloración y confianza en sí mismo.

3.2.3. Módulo profesional 3: producción de radio.

Asociado a la unidad de competencia 2: organizar, supervisar y gestionar la producción de programas radiofónicos.

Capacidades terminales elementales * Describir las grandes líneas de trabajo, los objetivos y los límites de las emisoras radiofónicas, distinguiendo la especificidad de cada emisora en función de su financiación, su programación, su sistema de difusión, sus criterios de producción y su ámbito de cobertura.

* Valorar formas de financiación de los programas radiofónicos en función de la tipología y las características de la emisora radiofónica a la que pertenece.

* Sintetizar las principales fuentes legales que intervienen en el ejercicio de la actividad radiofónica.

* Valorar las relaciones entre la programación radiofónica y la audiencia, según los géneros, la localización en la oferta de programación y la adecuación a un público objetivo determinado.

* Distinguir los criterios de programación de las emisoras radiofónicas en función de las franjas horarias y los ciclos semanales y anuales, interpretando los informes de las audiencias.

* Identificar los distintos espacios radiofónicos y sus variaciones genéricas.

* Describir la estructura técnica y organizativa de una emisora de radio integrando las funciones de las distintas áreas, los departamentos y el personal, teniendo en cuenta las características técnicas de la emisión radiofónica.

* Identificar y clasificar todos los recursos técnicos y humanos necesarios para la realización de un programa de radio en función del género y la tipología de la empresa radiofónica.

* Contrastar las distintas fases de producción de diferentes programas de radio, identificando áreas y departamentos, personal técnico y tecnologías empleadas en cada una de las fases.

* Elaborar y cumplimentar todos los documentos formales y de contenido necesarios en las fases de preparación, preproducción, registro, emisión y postproducción de un programa radiofónico.

* Describir los procesos de localización, selección y contratación de los recursos, identificando los departamentos y las empresas tipo que intervienen.

* Realizar planes de trabajo de programas de radio, diferenciando y analizando los distintos métodos de planificación de la producción según el género, el tipo de programa y la emisora.

* Ordenar y justificar documentación sonora y escrita necesaria y legal para la realización de un programa radiofónico en función de las características del programa, el tipo de emisora y la disponibilidad presupuestaria.

* Calcular el coste de cada una de las partidas del presupuesto de un programa de radio, en función de la tipología del programa, el plan de trabajo y los recursos disponibles.

* Realizar el presupuesto de programas radiofónicos aplicando técnicas de control presupuestario.

* Confeccionar la memoria económica de un programa radiofónico.

* Realizar proyectos de programas radiofónicos informativos, revistas, dramáticos, musicales, etc., a partir de sus elementos básicos y definitorios: captación del personal y de material creativo, planificación de recursos técnicos disponibles, posibilidades del presupuesto y situación en la oferta radiofónica.

* Describir la estructura técnica y organizativa de un estudio de grabación sonora, integrando las funciones de las distintas áreas y departamentos e identificando todos los recursos humanos necesarios para la grabación de un disco.

* Realizar planes de trabajo y presupuestos para la grabación de productos discográficos y sonoros en general.

* Explicar las principales secuencias del proceso de producción musical en la industria discográfica, valorando la coordinación del director de producción del estudio de grabación o la casa discográfica.

* Describir la estructura técnica y organizativa de una empresa de doblaje integrando las funciones de las distintas áreas y departamentos e identificando todos los recursos humanos necesarios.

* Realizar planes de trabajo y presupuestos para el doblaje de producciones audiovisuales.

* Explicar las principales secuencias del proceso de producción en la industria del doblaje, valorando las funciones del director de producción del estudio de doblaje.

Contenidos (duración: 185 horas) Contenidos procedimentales Industria radiofónica.

* Elaboración de cuadros comparativos de los principales grupos de radio que operan en España según su adscripción empresarial y territorial y su tipo de programación.

* Identificación y clasificación de los diferentes tipos de programas radiofónicos, describiendo sus características y relacionándolas con los sistemas de financiación.

* Elaboración de esquemas y organigramas comparativos de la estructura organizativa, funcional, programática y productiva de las emisoras de radio.

* Elaboración y cumplimentación de documentos y modelos de contratos para la producción de programas radiofónicos.

* Elaboración de catálogos con las tasas de publicidad de las principales emisoras de radio.

* Identificación de las empresas publicitarias susceptibles de invertir en programas radiofónicos según la tipología de emisora y el ámbito de cobertura, etc.

* Elaboración de informes, resúmenes y cuadros sinópticos sobre fuentes legales europeas, españolas y gallegas.

Radio y sociedad.

* Descripción de sistemas de medición y obtención de datos de audiencia radiofónica.

* Análisis comparativo de las ofertas de programación y de los programas de diversas emisoras de radio, con explicación de la influencia de los factores que intervienen en su elaboración.

* Identificación de los diversos tipos de programas de radio en función de sus contenidos, sus objetivos y su modo de producción y emisión.

Infraestructura y logística de una emisora de radio.

* Identificación y descripción de los recursos técnicos necesarios para la producción de diferentes programas radiofónicos.

* Descripción de las formas de consecución y contratación de sistemas de contribución.

* Realización de organigramas funcionales de los recursos humanos más usuales que intervienen en un programa de radio, identificando las técnicas y los modos de localización y contratación.

* Petición de ofertas a las empresas proveedoras para cubrir necesidades materiales y logísticas.

Proceso de producción de programas radiofónicos.

* Confección de un anteproyecto de programa de radio en función del género, la intencionalidad comunicativa, los aspectos formales y estéticos del programa y el segmento de la audiencia.

* Descripción de las principales fases en la producción de un programa, con asignación de tiempos y técnicas de planificación.

* Elaboración y cumplimentación de los documentos necesarios para la gestión de los recursos humanos de la emisora radiofónica.

* Selección y consecución de los invitados y el personal artístico más adecuado en función de los objetivos del programa y de las posibilidades económicas de la emisora.

* Elaboración y cumplimentación de los documentos necesarios para la gestión de los recursos humanos de la emisora radiofónica.

* Identificación de las necesidades de equipo técnico a partir del guión o la escaleta, mediante listas y desgloses de producción.

* Realización de un plan de trabajo para la realización del programa, incluyendo soluciones alternativas para las contingencias que pudieran surgir.

* Elaboración de documentación específica de planificación y seguimiento del proceso de producción.

Supervisión y control en la producción de programas radiofónicos.

* Descripción de los contenidos y las funciones de los formularios y las órdenes de trabajo que se emplean en el control y el seguimiento del proceso de producción.

* Formalización de contratos con el equipo técnico- artístico.

* Elaboración de catálogos de gabinetes de prensa y comunicación, representantes artísticos, casas discográficas y empresas de apoyo.

Archivo y documentación en los programas radiofónicos.

* Identificación de las fuentes de documentación sonora y escrita más habituales en la producción de programas de radio.

* Descripción de técnicas y sistemas para identificar, clasificar y conservar los documentos sonoros.

* Identificación de los sistemas de contratación más comunes para la adquisición de materiales sonoros.

* Confección de informes de documentación en función de los objetivos requeridos por el programa.

Conceptos presupuestarios en la producción radiofónica.

* Identificación, selección y diseño de modelos normativos para la elaboración de presupuestos utilizados en las emisoras radiofónicas.

* Agrupación de necesidades en partidas presupuestarias a partir del plan de trabajo.

* Realización y presentación formal del presupuesto.

* Confección de la memoria económica.

Producción de programas radiofónicos según géneros.

* Identificación de las características formales de los géneros radiofónicos.

* Análisis comparativo de programas del mismo género en los diferentes canales.

* Elaboración de escaletas y planes de trabajo según las necesidades del programa.

* Selección de los recursos técnicos y humanos para la producción de programas según los géneros y las necesidades específicas.

* Valoración de anteproyectos de programas de diferentes géneros radiofónicos y sus posibilidades de producción.

Producción discográfica.

* Identificación de las casas discográficas según su adscripción empresarial y territorial, composición accionarial y relaciones que mantienen con otras empresas.

* Análisis de las ventas discográficas: número de unidades producidas, tiempo de grabación, presupuesto, facturación económica, su distribución en el mercado, etc.

* Realización de organigramas de los recursos humanos, técnicos y artísticos que intervienen en un estudio de grabación.

* Planificación del proceso de producción de un disco, desde la composición musical hasta el producto final.

* Elaboración de los principales documentos organizativos y de planificación de la producción en la industria discográfica.

* Elaboración de presupuestos de producción discográfica.

* Elaboración de resúmenes sobre la protección de los derechos del autor y del productor en la industria discográfica.

Producción de doblaje.

* Identificación de las empresas de doblaje que operan en Galicia, según su adscripción empresarial y territorial, composición accionarial y relaciones que mantienen con otras empresas de comunicación.

* Planificación del proceso de producción de doblaje.

* Realización de organigramas funcionales de infraestructuras, recursos humanos técnicos y artísticos que intervienen en la industria del doblaje.

* Identificación de los principales documentos organizativos y de planificación de la producción en la industria del doblaje, según guión, takes, mezcla final, etc.

* Elaboración de presupuestos de producción de doblaje.

Contenidos conceptuales Industria radiofónica.

* Tipología de las emisoras de radio según su titularidad, su programación, etc.

* Financiación de emisoras y programas de radio.

Radio y sociedad.

* Evolución histórica y tecnológica de la radiodifusión.

* Audiencia radiofónica: tipologías y medición.

* Géneros radiofónicos.

* Programación radiofónica.

Estructura física y logística de una emisora de radio.

* Infraestructura técnica.

* Recursos humanos: organigrama.

Proceso de producción de programas radiofónicos.

* Valores de producción.

* Fases y desarrollo del proceso según el tipo de emisoras y programas.

* Plan de trabajo. Técnicas de planificación.

* Permisos y credenciales.

* Empresas de servicios.

Supervisión y control en la producción de programas radiofónicos.

* Control de recursos técnicos, humanos e invitados.

* Seguimiento del proceso y situación en la oferta de programación.

Archivo y documentación en los programas radiofónicos.

* Soportes sonoros: condiciones y técnicas de informatización y conservación.

* Copia judicial y normativa.

* Técnicas de documentación y búsqueda de información.

* Gestión de los derechos de autor en la documentación sonora.

* Comercialización de materiales de archivo.

Presupuestos en la producción radiofónica.

* Tipologías presupuestarias en la radio.

* Costes internos y costes externos.

* Control presupuestario.

Programas informativos.

* Estructura organizativa.

* Boletines horarios.

* Fuentes de información.

* Tipología de informativos.

* Entrevista, opinión, programas de diálogo, etc.

* Programas deportivos. Retransmisiones especiales.

* Desglose económico de un programa informativo.

Programa de revista.

* Estructura organizativa.

* Evolución y tipologías del género.

* Microespacios.

* Desglose económico de un programa de revista.

Programas dramáticos.

* Estructura organizativa.

* Evolución y tipologías del género.

* Narración sonora: locución, ambientación y efectos.

* Desglose económico de un programa dramático.

Programas musicales. Radiofórmulas.

* Estructura organizativa.

* Evolución del género * Listas de éxitos. Catalogación de los discos.

* Locución y autocontrol.

* Audiencia específica y mensaje dirigido.

* Derechos de autor de la música.

* Financiación y presupuesto de un programa musical.

Anuncios radiofónicos.

* Tipologías.

* Técnicas de producción: estudio sonoro.

* Presupuesto de los anuncios radiofónicos y costes de emisión.

Producción discográfica.

* Industria discográfica. Sellos discográficos.

* Proceso técnico de la grabación discográfica: instalaciones, equipamientos y metodología.

* Fases del proceso de grabación: personal técnico y artístico del proceso musical.

* Producción musical.

* Presupuestos de la producción discográfica.

* Distribución y mercado de material discográfico.

* Promoción discográfica.

Producción de doblaje.

* Sector del doblaje.

* Proceso técnico del doblaje: instalaciones, equipos y metodología.

* Fases del proceso de doblaje.

* Productores, traductores, directores, ajustadores, dobladores y técnicos.

* Guión. Convocatorias, takes, etc.

* Presupuesto de un proyecto de doblaje.

* Bases de datos de actores. Pruebas de selección y cursos de formación.

* Adecuación del proceso y control de calidad.

Contenidos actitudinales Ejecución sistemática del proceso de resolución de problemas.

* Actitud razonable en la toma de decisiones para organizar planes de trabajo ajustados a los requisitos de calidad y costes.

* Interés por la comprobación sistemática de resultados y opciones que se toman en la producción de radio.

* Preocupación por la autocorrección de errores, desviaciones o disfunciones.

Óptimo rendimiento del trabajo.

* Interés por la búsqueda de la máxima productividad y el máximo aprovechamiento de los recursos en las tareas de planificación y de control.

* Comportamiento responsable en las tareas de preparación y gestión de la producción radiofónica.

Orden y método en el trabajo.

* Rigor en la secuencia y la ordenación de las acciones de producción de radio.

* Conciencia de la importancia de la pulcritud y la eficiencia en la elaboración, síntesis y presentación de la información del proceso de producción.

Dirección de recursos humanos.

* Valoración de la importancia de la coordinación de los equipos de trabajo con la intención de aprovechar convenientemente los recursos para lograr los objetivos previstos.

* Delegación en otras personas de aquellas actividades que no sean prioritarias desde el punto de vista de la dirección y la aplicación del plan de trabajo.

* Valoración de la importancia de la capacidad de liderazgo y mando de los miembros del equipo de trabajo, teniendo en cuenta sus funciones de control de la producción radiofónica.

Compromiso con las obligaciones asociadas al trabajo.

* Asunción de la necesidad de ejecutar los trabajos encomendados en los plazos establecidos.

* Actitud de respeto y conservación del estado operativo de los equipos y las máquinas que se emplean en el proceso de producción radiofónica.

* Hábito de compostura, limpieza, presencia física adecuada, puntualidad, responsabilidad y educación.

* Interés por la conservación de la información técnica y administrativa del proceso.

* Rigor en el cumplimiento de los requisitos del proyecto en cuanto a calidad, presupuesto y normativa laboral y de seguridad.

Independencia en la ejecución del trabajo.

* Rigor en la realización de presupuestos y en la cumplimentación de la documentación que lleva asociada.

* Valoración de la importancia de la capacidad para improvisar ante situaciones no previstas.

Interés por las relaciones humanas y el trabajo en equipo.

* Cordialidad, cooperación y amabilidad en el trato con los demás.

* Respeto personal y profesional por las personas implicadas en la producción radiofónica.

* Tolerancia con las ideas, los pensamientos y las actitudes de las otras personas, buscando el consenso entre diferentes puntos de vista.

* Espíritu abierto ante las experiencias humanas y profesionales que puedan enriquecer la propia.

* Actitud de compañerismo, interpretando el trabajo como la suma de las aportaciones de las diferentes personas.

Mentalidad emprendedora y creativa en las tareas y las acciones.

* Rigor en la búsqueda y la mejora de métodos originales e innovadores que permitan reducir el tiempo y los costes y aumentar la calidad y la productividad en los procesos de producción radiofónica.

* Motivación por emprender tareas o acciones nuevas a fin de aprovechar convenientemente los recursos.

* Valoración de la creatividad para la mejora de los resultados de los procesos de producción radiofónica.

Apertura al ámbito profesional y su evolución.

* Interés por los avances tecnológicos directa o indirectamente aplicables a la mejora en los procesos de producción radiofónica.

* Asimilación de los nuevos métodos de trabajo como consecuencia de la evolución tecnológica.

* Interés por el conocimiento del entorno social, económico y laboral, así como por la conservación del medio ambiente.

* Espíritu crítico al valorar los cambios tecnológicos para decidir su posible aplicación a su campo laboral.

* Voluntad de aprender y de adaptarse a las nuevas condiciones de trabajo.

Actualización del contexto social y artístico.

* Interés por la información mediática.

* Interés por los principales mecanismos de promoción de los programas radiofónicos.

Respeto por la salud, la seguridad laboral y ambiental y las diferencias socioculturales.

* Valoración de la importancia de aplicar las normas de seguridad laboral en los procesos de producción.

* Consideración por la salud propia y la de los demás.

* Valoración de la importancia del medio ambiente.

* Trato no discriminatorio y respeto por las diferencias culturales o de sexo.

Valoración de resultados.

* Preocupación por aportar argumentaciones rigurosas a la hora de valorar la consecución o no de los resultados estimados.

* Espíritu crítico sobre el grado de adecuación del proceso al método productivo seguido.

* Compromiso para emitir juicios de evaluación y resultado final de los procesos de producción.

* Autovaloración y confianza en sí mismo.

3.2.4. Módulo profesional 4: producción de espectáculos.

Asociado a la unidad de competencia 3: organizar, supervisar y gestionar la producción de representaciones escénicas y espectáculos.

Capacidades terminales elementales * Identificar y describir las empresas o los profesionales de la industria del teatro y el espectáculo que intervienen en cada fase del proceso de producción.

* Sintetizar las principales fórmulas organizativas de las compañías de producción de representaciones escénicas o espectáculos, así como de las empresas o industrias auxiliares o complementarias.

* Realizar la gestión de los derechos de autor de una obra o espectáculo.

* Valorar el interés artístico y comercial, así como la viabilidad de una obra.

* Identificar, describir y clasificar los espacios escénicos de representación y los materiales escenográficos.

* Identificar las necesidades de vestuario y caracterización del espectáculo y realizar las gestiones para su manufactura, adquisición o alquiler, siguiendo los criterios del director del espectáculo o director artístico, en función de un presupuesto.

* Deducir la tipología, la cantidad y las características técnicas y estéticas de los materiales técnicos necesarios en las diferentes fases de una obra teatral o espectáculo.

* Diseñar y ejecutar medidas de seguridad en una representación escénica o espectáculo.

* Describir y comparar las fuentes de financiación directa e indirecta más usualmente empleadas en la producción de obras de teatro y espectáculos, en función de la tipología y la finalidad del producto.

* Realizar y justificar el plan de financiación de una representación teatral o espectáculo.

* Enumerar y describir las principales medidas legislativas y convocatorias de ayuda al teatro o espectáculo.

* Seleccionar y justificar los distintos recursos humanos precisos para la producción de una representación teatral o espectáculo.

* Describir los recursos necesarios y la metodología para la realización de pruebas de selección.

* Analizar espacios escénicos comprobando que reúnen normas de seguridad, higiene y protección medioambiental, de acuerdo con la legalidad vigente.

* Elaborar planes de trabajo de obras teatrales o espectáculos.

* Describir los procesos de localización, gestión y control de los recursos que intervienen en la producción y giras de obras teatrales y espectáculos, identificando los trámites administrativos y las empresas de servicios que intervienen.

* Seleccionar las modalidades más idóneas de transporte e intendencia de los recursos técnicos y humanos, en función de los requisitos del plan de trabajo, de los medios logísticos disponibles, de la calidad y del presupuesto establecido.

* Realizar presupuestos y calcular el coste de las partidas presupuestarias de una obra teatral o de un espectáculo en función del plan de trabajo, los recursos disponibles, las características narrativas y expresivas y las ofertas de precios de mercado.

* Comparar los presupuestos preventivo y final, y extraer gráficas y estadísticas que permitan analizar las desviaciones de gastos y la evolución del presupuesto.

* Elaborar un plan de financiación de un espectáculo musical en que figuren aportaciones de entidades públicas y privadas.

* Describir los medios, los soportes y las fases de una campaña de promoción, desde el estreno hasta la gira de promoción.

Contenidos (duración: 200 horas) Contenidos procedimentales Industrias del espectáculo.

* Identificación de las principales industrias, empresas, mercados y ferias del espectáculo existentes en Galicia y en España.

* Obtención de información sobre los públicos y los circuitos teatrales en Galicia.

* Comparación de la estructura organizativa de las compañías estables de producción con la de las pequeñas empresas y cooperativas.

Historia del espectáculo.

* Análisis e interpretación del libreto o la escaleta del espectáculo e identificación de géneros y características esenciales del espectáculo, relacionándolo con la evolución del espectáculo a lo largo del tiempo.

* Gestión de derechos del texto o del libreto del espectáculo.

-Elaboración de modelos y contratos de permisos de autor: traducción, adaptación y versión original.

-Inscripción del proyecto en el registro de la propiedad intelectual.

-Confección de equipos de dirección y puesta en escena.

Espacios escénicos.

* Elaboración de planos y fichas de localización en espacios escénicos en función del libreto o la escaleta del espectáculo y su intencionalidad narrativa o expresiva.

* Elaboración de desgloses previos y listas generales de necesidades de escenografía, ambientación, vestuario y efectos especiales, a partir de un proyecto escenográfico.

* Elaboración de planes de trabajo del proceso de realización de las escenografías, la ambientación o el vestuario.

* Elaboración de planes de transporte, montaje y desmontaje de escenografías y decorados, en función de tiempos estipulados.

* Identificación de elementos o situaciones susceptibles de producir contingencias en el desarrollo de la producción y determinación de soluciones alternativas.

Material técnico.

* Identificación de las necesidades de equipo técnico a partir del guión o la escaleta mediante listas y desgloses de producción y según el proyecto técnico del iluminador, del sainetista y del director artístico.

* Solicitud de ofertas para cubrir necesidades materiales y logísticas mediante contactos y negociación con las empresas proveedoras, en función de los requisitos del proyecto.

* Realización de contratos de compraventa o alquiler de material técnico adecuado.

* Identificación de elementos o situaciones susceptibles de producir contingencias y determinación de soluciones alternativas.

* Identificación de las técnicas y los sistemas de almacenamiento y transporte de los equipos técnicos.

* Elaboración de rutinas de seguridad e higiene en el trabajo según la normativa vigente en materia de seguridad y protección medioambiental.

Fuentes de financiación de representaciones teatrales y de espectáculos.

* Obtención de información actualizada de los mecanismos y los sistemas de financiación institucional y privada a la producción teatral y de espectáculos.

* Elaboración de informes comparativos y valoración de las condiciones y los requisitos exigidos para las ayudas a la producción de espectáculos y teatro existentes en Galicia.

* Cumplimentación de solicitudes de subvención ofrecidas por las diferentes administraciones públicas.

* Elaboración de propuestas de financiación de entidades privadas según los términos de la Ley de mecenazgo.

* Formalización de contratos de financiación.

Recursos humanos en espectáculos y obras teatrales.

* Identificación de los recursos humanos necesarios para la producción de un espectáculo determinado en función del libreto o el espectáculo escogido y según los presupuestos.

* Comparación de organigramas funcionales de los puestos de trabajo en una producción teatral y en un espectáculo musical.

* Selección y contacto con agencias o representantes de actores y personal técnico, valorando la viabilidad de su contratación.

* Organización de pruebas para la selección de personal artístico, con los técnicos y el equipo necesario.

* Elaboración de calendarios de ensayos e incorporación de personal técnico, teniendo en cuenta la fecha del estreno.

* Formalización de contratos con el equipo técnico y artístico, según el convenio colectivo vigente.

Planificación de la producción de representaciones escénicas o espectáculos.

* Identificación y descripción de los documentos de entrada más usuales utilizados en la organización de la producción de proyectos teatrales o de espectáculos.

* Clasificación de las empresas de transporte y alojamiento más comunes que intervienen en la producción de obras teatrales y espectáculos.

* Identificación de necesidades de servicios de seguridad, organización de su actividad y solicitud de los servicios de las fuerzas públicas o contratación de los servicios de empresas especializadas, en caso necesario.

* Identificación de los permisos y las acreditaciones más usuales en la producción de obras teatrales y de espectáculos.

-Elaboración de un esquema de las distintas fases de la producción, con los procesos y las tareas a realizar en cada una de ellas.

-Identificación de los espacios escénicos, los materiales escenográficos y los recursos materiales, técnicos y humanos a partir del guión o la escaleta.

-Elaboración de desgloses, listas, convocatorias, formularios, órdenes y partes de trabajo, con las técnicas y los códigos adecuados.

-Elaboración del plan de trabajo, incluyendo soluciones alternativas para las contingencias más comunes que puedan surgir.

-Elaboración de una memoria explicativa de los criterios seguidos en la planificación.

Presupuesto de obras teatrales y de espectáculos.

* Identificación de los capítulos presupuestarios específicos de la producción teatral y de espectáculos, describiendo sus partidas más estandarizadas.

* Análisis, valoración y aplicación de diversos modelos de presupuesto y de control presupuestario para la producción de una representación escénica o un espectáculo.

* Desglose general de necesidades humanas, materiales, técnicas y logísticas a partir del plan de trabajo.

* Solicitud y valoración económica de las ofertas de los proveedores de recursos humanos, materiales y logísticos de las empresas de teatro y espectáculos.

-Determinación del coste de cada una de las partidas del presupuesto en función de la forma de producción de la obra, los recursos disponibles, las fases diversas del proceso, las características narrativas y expresivas determinadas en el libreto o la escaleta, y según precios de mercado.

-Elaboración del presupuesto de un proyecto de representación escénica o espectáculo.

-Confección de la memoria económica o el balance cuantitativo y cualitativo de la gestión del presupuesto.

Giras y promoción de espectáculos.

* Identificación y elaboración de kits de promoción de un espectáculo teatral, fotografías, etc.

* Identificación del target e impacto de mercado de un espectáculo.

* Elaboración del calendario de la gira.

* Planificación de las necesidades de alojamiento, desplazamiento y logística de los equipos humanos, técnicos y materiales, gestionando y contratando los servicios necesarios.

* Elaboración de una campaña de relaciones públicas que asegure una adecuada difusión y promoción de la obra o el espectáculo.

* Establecimiento de un plan de almacenamiento en debidas condiciones de seguridad del material escénico y técnico durante la gira.

* Organización del estreno de un espectáculo o concierto musical.

* Contraste de propuestas de seguros de diferentes compañías para espectáculos.

Contenidos conceptuales Industrias del espectáculo.

* Tipologías y características de la industria y las empresas de espectáculos.

* Instituciones y empresas de espectáculos artísticos en Galicia.

* Asociaciones profesionales del espectáculo.

* Mapa, calendario y características de los principales mercados y ferias del espectáculo.

Historia del espectáculo.

* Evolución histórica del espectáculo y del teatro.

* Productos: géneros, tipos, características y función comunicativa.

Libreto y escaleta.

* Derechos de autor y propiedad intelectual.

* Libreto teatral.

* Escaleta del espectáculo.

* Sociedades de derechos de autor.

Espacios escénicos.

* Teatros y espacios escénicos: tipos, necesidades y características.

* Red de teatros, auditorios y aulas de cultura en Galicia.

* Localizaciones para espectáculos y representaciones escénicas.

Escenografía.

* Materiales escenográficos: atrezzo, almacenamiento y transporte.

* Escenografías: tipos y características. Procesos de fabricación, almacenamiento y transporte.

* Vestuario: fabricación, almacenamiento y transporte.

* Efectos especiales en teatros y espectáculos.

* Caracterización de personajes en obras teatrales y espectáculos.

Material técnico.

* Equipos de iluminación.

* Equipos de sonido.

* Equipos informáticos.

* Requisitos técnicos de la localización.

* Seguridad en la producción de espectáculos y representaciones escénicas.

Financiación.

* Financiación directa, indirecta e institucional.

* Medidas de apoyo a la producción de teatro y de espectáculos en Galicia.

* Patrocinio. Ley del mecenazgo y apoyo de entidades privadas.

* Circuitos culturales de instituciones y organismos.

Ventas de derechos. Márketing.

* Asociación limitada y cooperativas de producción.

Recursos humanos.

* Criterios de valoración y selección de personal:

pruebas de selección.

* Agencias o representantes de artistas.

* Recursos humanos: elenco y equipo técnico.

Planificación de la producción.

* Fases y desarrollo del proceso.

* Metodología del desglose.

* Planificación de la logística.

* Plan de trabajo y técnicas de planificación.

* Medidas de seguridad. Riesgos. Seguros.

Presupuesto.

* Modelos presupuestarios: tipos y partidas.

* Tipologías de costes, gastos y tasas.

* Elaboración del presupuesto. Control y seguimiento del presupuesto.

* La memoria económica de producción.

Giras y promoción de obras teatrales y espectáculos.

* Técnicas de presentación del producto.

* Materiales y soportes promocionales.

* Estructura geográfica de la gira y espacios escénicos.

* Financiación local.

* Intendencia de la gira.

* Relaciones públicas y publicidad en plaza.

* Seguros y responsabilidad civil.

* Protección civil y policía municipal.

Contenidos actitudinales Ejecución sistemática del proceso de resolución de problemas.

* Actitud razonable en la toma de decisiones para organizar planes de trabajo ajustados a los requisitos de calidad y costes.

* Interés por la comprobación sistemática de resultados y opciones que se toman en la producción de espectáculos.

* Preocupación por la autocorrección de errores, desviaciones o disfunciones.

Óptimo rendimiento del trabajo.

* Interés por la búsqueda de la máxima productividad y aprovechamiento de los recursos en las tareas de planificación y de control.

* Comportamiento responsable y eficaz en las tareas de preparación y gestión de la producción de espectáculos.

Orden y método en el trabajo.

* Rigor en la secuencia y ordenación de las acciones de producción de espectáculos.

* Consciencia de la importancia de la pulcritud y eficiencia en la elaboración, la síntesis y la presentación de la información del proceso de producción de espectáculos.

Dirección de recursos humanos.

* Valoración de la importancia de la coordinación en los equipos de trabajo con la intención de aprovechar convenientemente los recursos para lograr los objetivos previstos.

* Delegación en otras personas de aquellas actividades que no sean prioritarias desde el punto de vista de la dirección y aplicación del plan de trabajo.

* Valoración de la importancia de la capacidad de liderazgo y mando de los miembros del equipo de trabajo, teniendo en cuenta sus funciones de control de la producción de espectáculos.

Compromiso con las obligaciones asociadas al trabajo.

* Asunción de la necesidad de ejecutar los trabajos encomendados en los plazos establecidos.

* Actitud de respeto y conservación del estado operativo de los equipos y las máquinas que se emplean en el proceso de producción de espectáculos.

* Hábito de compostura, limpieza, presencia física adecuada, puntualidad, responsabilidad y educación.

* Interés por la conservación de la información técnica y administrativa del proceso.

* Rigor en el cumplimiento de los requisitos del proyecto en cuanto a calidad, presupuesto y normativa laboral y de seguridad.

Independencia en la ejecución del trabajo.

* Rigor en la realización de presupuestos y en la cumplimentación de la documentación que lleva asociada.

* Valoración de la importancia de la capacidad para improvisar ante situaciones no previstas.

Interés por las relaciones humanas y el trabajo en equipo.

* Cordialidad, cooperación y amabilidad en el trato con las demás.

* Respeto personal y profesional por las personas implicadas en la producción de espectáculos.

* Tolerancia con las ideas, los pensamientos y las actitudes de las otras personas, buscando el consenso entre diferentes puntos de vista.

* Espíritu abierto a las experiencias humanas y profesionales que puedan enriquecer la propia.

* Actitud de compañerismo, interpretando el trabajo como la suma de las aportaciones de las diferentes personas.

Mentalidad emprendedora y creativa en las tareas y acciones.

* Rigor en la búsqueda y la mejora de métodos originales e innovadores que permitan reducir el tiempo y los costes, y aumentar la calidad y la productividad en los procesos de producción de espectáculos.

* Motivación por emprender tareas o acciones nuevas a fin de aprovechar convenientemente los recursos.

* Valoración de la importancia de la creatividad en la mejora de los resultados de los procesos de producción de espectáculos.

Apertura al ámbito profesional y su evolución.

* Interés por los avances tecnológicos directamente o indirectamente aplicables a la mejora en los procesos de producción de espectáculos.

* Asimilación de los nuevos métodos de trabajo como consecuencia de la evolución tecnológica.

* Interés por el conocimiento del entorno social, económico y laboral, así como por la conservación del medio ambiente.

* Espíritu crítico al valorar los cambios tecnológicos para decidir su posible aplicación a su campo laboral.

* Voluntad de aprender y adaptarse a las nuevas condiciones de trabajo.

Actualización del contexto social y artístico.

* Interés por la información mediática.

* Interés por los principales mecanismos de promoción de los programas de espectáculos.

Respeto por la salud, la seguridad laboral y medioambiental y las diferencias socioculturales.

* Aplicación en los procesos de producción de las normas de seguridad.

* Consideración por la salud propia y de los demás.

* Valoración de la importancia del medio ambiente.

* Trato no discriminatorio y respeto por las diferencias culturales o de sexo.

Valoración de resultados.

* Preocupación por aportar argumentaciones rigurosas a la hora de valorar la consecución o no de los resultados estimados.

* Espíritu crítico sobre el grado de adecuación del proceso al método productivo seguido.

* Compromiso para emitir juicios de evaluación y resultado final de los procesos de producción.

* Autovaloración y confianza en sí mismo.

3.3. Módulos profesionales transversales.

3.3.1. Módulo profesional 5: medios técnicos audiovisuales.

Capacidades terminales elementales * Identificar los cables y los conectores más utilizados en la industria audiovisual.

* Enumerar los distintos tipos de emulsiones y formatos de películas existentes para la captación y la proyección de imágenes.

* Enumerar las técnicas y los procesos que se emplean en la postproducción de películas cinematográficas hasta la obtención de la copia estándar.

* Identificar los sistemas de procesado de soportes fotoquímicos utilizados en producciones cinematográficas.

* Identificar las posibilidades de tratamiento de la imagen cinematográfica mediante la manipulación en el laboratorio y las técnicas relacionadas con las aplicaciones de la informática y la electrónica en el cine.

* Identificar los elementos que constituyen los sistemas de proyección de imagen con medios mecánicos, describiendo sus características técnicas y sus prestaciones.

* Identificar los elementos que constituyen los sistemas de captación y registro, monitorado de imagen por medios electrónicos, etc.

* Identificar los modos de edición electrónica y digital y describir sus características diferenciales.

* Comparar las características y las prestaciones de los sistemas de transmisión y recepción de señales radioeléctricas.

* Identificar las tecnologías multimedia y sus elementos tecnológicos constitutivos, así como su incidencia en la industria audiovisual.

* Identificar soportes y formatos de los sistemas de captación, registro, monitorizado y tratamiento sonoro, relacionándoos con sus prestaciones y su calidad.

* Comparar los modos de edición electrónica y digital de sonidos y explicar sus características diferenciales.

* Reconocer las características acústicas de recintos y localizaciones.

* Enumerar las características y las prestaciones de los equipos y los sistemas de iluminación en las producciones de programas audiovisuales y de espectáculos.

* Relacionar las técnicas, los recursos y los accesorios utilizados para tratar la luz y adaptarla a los ambientes lumínicos definidos por el proyecto de iluminación.

* Justificar los costes de los medios y los sistemas técnicos empleados en función de los parámetros de calidad exigidos por el proyecto audiovisual o el espectáculo.

Contenidos (duración: 135 horas) Contenidos procedimentales Formatos y soportes fotográficos y cinematográficos.

* Identificación de los tipos y las características de las películas utilizadas en la fotografía y la cinematografía.

* Identificación de los formatos empleados en fotografía y cinematografía y justificación de su elección.

* Identificación de los sistemas de procesado de soportes fotoquímicos utilizados en producciones cinematográficas.

* Elaboración de una lista de tarifas y prestaciones de películas fotosensibles a partir de los catálogos de las empresas suministradoras.

Cámaras fotográficas y cinematográficas.

* Manejo y utilización de catálogos de sistemas ópticos.

* Análisis de manuales técnicos de la cámara y los accesorios fotográficos y cinematográficos.

* Identificación de los diferentes complementos y equipos auxiliares de la cámara cinematográfica.

* Elaboración de una lista de tarifas de prestaciones y servicios de cámaras fotográficas y cinematográficas.

* Identificación de los medios técnicos relativos a la toma de imagen requeridos para un rodaje cinematográfico.

Montaje, laboratorio y proyección.

* Elaboración de un esquema del seguimiento de una película desde el montaje hasta la elaboración de la copia estándar.

* Identificación de los procesos de laboratorio cinematográfico y de las empresas auxiliares y valoración de sus tarifas.

* Análisis comparativo entre los sistemas de proyección cinematográficos tradicionales y las nuevas tecnologías de proyección.

Cámaras de televisión y formatos de vídeo.

* Utilización de diferentes tipos de cámaras de vídeo y televisión, diferenciando los diferentes formatos y sus calidades.

* Identificación de las características técnicas básicas de los diferentes soportes y formatos de vídeo, relacionándolas con sus prestaciones.

* Comparación de las características técnicas de diversas cámaras a partir del análisis de tarifas, catálogos y manuales técnicos.

* Relación de los medios técnicos de grabación con los requisitos de la producción.

Producción y postproducción de televisión y vídeo.

* Elaboración de esquemas básicos de diferentes configuraciones y elementos de un estudio de televisión.

* Comparación de las prestaciones y calidad de equipamientos y servicios de producción y postproducción de vídeo y televisión.

* Elaboración de esquemas y organigramas técnicos de salas de postproducción y edición, según diferentes tecnologías y sistemas de edición.

* Comparación de las posibilidades de los diferentes sistemas de transmisión de televisión, relacionándolos con sus parámetros técnicos: cobertura, potencia y calidad.

Señal sonora y su registro.

* Comparación de los soportes de grabación óptica y magnética.

* Utilización básica de distintos micrófonos, diferenciando según tecnologías y calidades.

* Comparación de las características técnicas de equipos de registro sonoro a partir del análisis de tarifas, catálogos y manuales técnicos.

* Valoración de las posibilidades acústicas de la localización.

Postproducción sonora.

* Identificación de los diferentes elementos de un estudio de grabación sonora.

* Comparación de las características técnicas de equipos de postproducción sonora a partir del análisis de tarifas, catálogos y manuales técnicos.

* Elaboración de esquemas de seguimiento de la postproducción sonora en cine, radio, televisión, doblaje, etc.

* Análisis comparativo de las posibilidades de los diferentes sistemas de sonorización para la exhibición cinematográfica.

Iluminación.

* Análisis comparativo de prestaciones y las tarifas de equipos y servicios de iluminación.

* Identificación de los equipos y los accesorios de iluminación en una producción.

* Identificación de diferentes estilos lumínicos según criterios estéticos y narrativos.

* Valoración de las posibilidades, la versatilidad, la compatibilidad, el mantenimiento, las limitaciones y la fiabilidad de los equipos y los accesorios de iluminación en la realización de un proyecto.

Contenidos conceptuales Espectro visual y audible.

* Ondas acústicas.

* Ondas electromagnéticas. Luz y color.

* Visión y audición humanas.

* Magnitudes y unidades.

* Sistemas de medida.

Fundamentos de óptica.

* Sistemas ópticos, formación de imágenes y parámetros.

* Distancia focal y ángulo visual.

* Profundidad de campo y de foco.

Electricidad y electromagnetismo.

* Seguridad eléctrica.

* Magnitudes eléctricas. Ley de Ohm.

* Cables y conectores.

* Grabación electromagnética y magnetoóptica.

* Soportes de grabación.

Formatos y soportes fotográficos y cinematográficos.

* Evolución técnica de la imagen fotoquímica.

* Soportes y formatos en fotografía.

* Soportes y formatos en cinematografía.

* Tipologías del material fotosensible.

Cámaras fotográficas y cinematográficas.

* Evolución de la toma y del registro de la imagen por medios fotoquímicos.

* Tipologías de las cámaras fotográficas.

* Tipologías de las cámaras cinematográficas.

* Objetivos fotográficos y cinematográficos.

* Material complementario y accesorios.

Montaje, laboratorio y proyección cinematográfica.

* Evolución técnica del montaje cinematográfico.

* Procesos en el laboratorio cinematográfico.

* Etalonaje y efectos de laboratorio.

* Sistemas de proyección audiovisual.

* Tecnologías digitales en los procesos cinematográficos.

Imagen electrónica.

* Señal de vídeo y su monitorización.

* Conceptos básicos: cuadro, campo y línea.

* Luminancia y crominancia.

* Codificación de la señal de vídeo: compuesta, separado y digital. Componentes.

Cámaras y formatos de vídeo.

* Equipos de captación de imagen. Especificaciones técnicas.

* Camascopios y cadenas de cámara.

* Formatos de grabación en vídeo: digitales y analógicos y lineales y no lineales.

Producción y postproducción de vídeo.

* Monitorización del vídeo.

* Estudio de televisión.

* Sincronización de fuentes y código de tiempos.

* Edición electrónica lineal: configuraciones básicas.

* Ediciones no lineales: sistemas de edición off line y on line.

Señal sonora y su registro.

* Conceptos básicos de acústica.

* Evolución de la toma y el registro de sonido.

* Micrófono y equipos auxiliares: tipologías y características.

* Toma de sonido directo.

* Formatos y soportes de grabación de sonido.

Infraestructura y equipamiento sonoro.

* Espacios y estudios de grabación.

* Equipos de tratamiento analógico y digital.

* Monitorizado acústico.

* Sonorización de espectáculos: equipamiento.

Postproducción del sonido.

* Técnicas de registro y reproducción multipista.

* Efectos sonoros.

* Edición lineal y no lineal.

* Estaciones de trabajo.

* Sistemas de audio multicanal para exhibición.

Emisión y transmisión.

* Sistemas de modulación de vídeo, audio y datos.

* Normas de televisión: NTSC, SECAM, PAL, HDTelevisión, etc.

* Enlaces y unidades móviles.

* Emisión terrestre y satélite.

* Servicios de valor añadido en la emisión.

Equipos de iluminación.

* Fuentes de iluminación. Luz natural y artificial.

* Tipos de lámparas.

* Equipos de iluminación.

* Mesas de control y dimmers.

* Materiales complementarios.

* Aparatos de medida de la luz.

Contenidos actitudinales * Valoración de la importancia de los medios técnicos empleados en la realización de cualquier obra audiovisual.

* Interés por la utilización adecuada y correcta del léxico y la simbología de equipamientos y servicios técnicos.

* Valoración de la importancia de una correcta formulación de las cuestiones, problemas y necesidades técnicas.

* Hábito de correcta utilización del material técnico, cumpliendo con las normas y las instrucciones establecidas para el empleo adecuado del equipamiento.

* Interés por la observación de las normas de seguridad e higiene, así como el orden y la limpieza en el trabajo y en las instalaciones y funciones técnicas.

* Hábito de investigar, espíritu crítico e interés por la evolución y el progreso tecnológico en el sector audiovisual.

* Adaptación al trabajo en equipo y asunción de responsabilidades.

* Respeto por las normas de convivencia o las normas establecidas en los lugares de trabajo.

* Disposición para adaptarse a las nuevas tecnologías y metodologías de trabajo.

* Constancia en la detección, la corrección y la revisión de errores en el uso de equipamientos y tecnologías.

3.3.2. Módulo profesional 6: lenguajes audiovisuales y escénicos.

Capacidades terminales elementales * Describir los diferentes tipos de géneros literarios y las técnicas que se utilizan en la producción de programas audiovisuales y radiofónicos y de espectáculos, identificando los elementos estructurales y temáticos.

* Reconocer y describir los diferentes formatos, los materiales complementarios, las técnicas de escritura de guión y los contratos de guionista más utilizados en la industria de programas audiovisuales o del espectáculo.

* Valorar y analizar estructuras del guión, identificando la estructura argumental, el encadenamiento de secuencias y sus elementos más significativos: personajes, objetivos, obstáculos y relaciones entre personajes, etc.

* Identificar y distinguir las características formales, descriptivas, expresivas, ideológicas, connotativas y manipulativas de los productos audiovisuales, sonoros y de espectáculos a través del análisis de los elementos del lenguaje audiovisual.

* Relacionar el proceso de preparación, registro, representación y acabado de un proceso audiovisual, o radiofónico, o de un espectáculo con las técnicas específicas de dirección y realización empleadas en cada medio y con las funciones desarrolladas por el director o el realizador.

* Determinar las modificaciones realizables en un guión técnico para facilitar o mejorar la producción, a partir del análisis del guión y de los recursos humanos, materiales y económicos disponibles.

* Sintetizar el desarrollo histórico del cine, la radio, la televisión y el vídeo, desde la perspectiva de la evolución tecnológica y expresiva.

* Sintetizar los procesos históricos y la evolución de las representaciones escénicas y los espectáculos:

teatro, ópera, zarzuela, conciertos musicales, espectáculos de baile y coreográficos, conferencias, mítines y espectáculos de luz y sonido.

Contenidos (duración: 130 horas) Contenidos procedimentales Guión documental.

* Análisis de estructuras de documentales clásicos de la historia del cine.

* Análisis, elaboración y presentación de conceptos propuesta de documental.

* Identificación y planificación del proceso de investigación y selección de fuentes documentales.

* Búsqueda y elaboración de documentación, con selección y aportación de material documental.

* Descripción y elaboración de escaletas de documentales según diferentes formatos o géneros.

Guión de ficción.

* Elaboración y análisis de story lines, sinopsis y tratamientos.

* Redacción y formateo de fragmentos de guión según diferentes tipologías.

* Transformación de un fragmento de guión literario a guión técnico, enumerando los códigos y los elementos descriptivos utilizados en relación con los métodos de trabajo e información audiovisual.

Redacción y formateo de guiones.

* Redacción y formateo de guiones según diversas tipologías.

* Clasificación de las principales aplicaciones informáticas para escribir un guión.

* Elaboración de guiones técnicos a partir de fragmentos de guiones literarios.

* Aplicación en el guión técnico de la tipología de planos, la fragmentación del espacio escénico, las normas de composición, los movimientos de cámara y las leyes de continuidad.

* Elaboración de contratos a guionistas.

Dramaturgia.

* Elaboración de cuadros sinópticos con objetivos, conflictos y personajes.

* Elaboración de la escaleta correspondiente o diagrama de bloques de grabación de la ficción televisiva.

* Identificación de la estructura argumental y el encadenamiento de secuencias.

* Análisis y reelaboración de diálogos a partir de fragmentos de guión según diferentes tipologías y personajes.

Análisis de guiones.

* A partir del análisis de un guión literario:

-Identificación de códigos comunicativos y expresivos del medio utilizado.

-Identificación de la denotación, la connotación, la manipulación y los estereotipos culturales.

-Identificación de la interpretación, la puesta en escena, los medios técnicos y el tratamiento de la banda sonora.

-Análisis del componente sociológico y valores de producción.

-Valoración de la viabilidad de un guión.

-Realización de un informe de producción.

Narración audiovisual.

* Identificación de la tipología de planos en la imagen por su tamaño, las angulaciones y los movimientos de cámara de una escena o secuencia.

* Aplicación en el guión técnico de la tipología de planos, la fragmentación del espacio escénico, las normas de composición, los movimientos de cámara y las leyes de continuidad.

* Diferenciación entre secuencia narrativa y secuencia mecánica.

* Identificación de los elementos morfológicos y dinámicos y planos sonoros.

* Esbozo de story board a partir de la información extraída del guión técnico.

* Establecimiento de similitudes y diferencias entre las soluciones de realización adoptadas en los distintos medios (cine, vídeo, televisión, radio, espectáculos, etc.).

* Comparación de los elementos y las variables a considerar en la aplicación de técnicas de registro con una sola cámara y en la aplicación de técnicas de registro con multicámara.

* Análisis de las principales teorías del montaje en relación con la intencionalidad narrativa.

Géneros en el audiovisual, el teatro y los espectáculos.

* Comparación de las características estilísticas y formales de los diversos géneros en el audiovisual, el teatro y los espectáculos.

* Identificación del género, las claves genéricas específicas y los recursos narrativos en distintos tipos de géneros en el audiovisual, el teatro y los espectáculos.

Evolución histórica de los medios audiovisuales y sonoros.

* Comparación de las principales etapas históricas del cine, la televisión, la radio, el teatro y los espectáculos en general, indicando sus principales elementos, estructuras, estilos y títulos más característicos.

Contenidos conceptuales Función del guión en una producción audiovisual.

* Escritura del guión: metodología de trabajo.

* Tipos y formatos de guión.

* Elementos estructurales del relato y género.

* Fases y desarrollo del guión según el soporte.

* Contratos del guionista. Registro y derechos de autor.

* Analista de guión. Historia de un oficio.

Guión documental.

* Selección del tema. Idea y punto de vista.

* Proceso de documentación e investigación.

* Concepto propuesta.

* Análisis de estructura de un documental.

* Documental en televisión. Reportaje y documental.

Guión de ficción.

* Story lines. Sinopsis. Escaleta.

* Función del tratamiento.

* Guión literario y guión técnico.

* Criterios de redacción del guión.

* Diálogos y textos.

* Formatos y aplicaciones informáticas.

* Especificidad de la ficción televisiva. Tipologías en televisión.

Dramaturgia.

* Estructuras dramáticas de la historia: personaje, objetivos y obstáculos.

* Adaptaciones o guiones originales.

* Tipologías, caracterización y construcción de personajes.

* Procedimientos estructurales de la información en la historia. Connotación y denotación.

* Análisis del guión. Teoría y práctica.

Narración audiovisual.

* Elementos escalares de la imagen.

* Campo y fuera de campo. Profundidad de campo.

* Tamaño, ángulo y movimiento del plano.

* Secuencia narrativa y mecánica. Plano secuencia.

* Montaje externo e interno. Tipos de montaje.

* Articulaciones espaciales: ley del eje y raccords.

* Articulaciones temporales: continuidad, elipse, flashback y flashforward.

* Espacio sonoro.

* Elementos de la puesta en escena.

Géneros en el audiovisual, el teatro y los espectáculos.

* Tipologías en cine, televisión, radio y programas sonoros.

* Tipologías y géneros en espectáculos o teatro.

Evolución histórica de los medios audiovisuales y sonoros.

* Evolución y desarrollo del cine, la televisión, la radio, el teatro y el espectáculo.

Contenidos actitudinales Práctica sistemática de comprobación de resultados.

* Valoración de la importancia de detectar, corregir y ajustar constantemente los errores cometidos en los diferentes procesos de la elaboración del guión.

* Rigor y constancia en la autocorrección de los procesos creativos.

Orden y método de trabajo.

* Esfuerzo por la distribución ajustada y por el cumplimiento de los plazos temporales fijados para el desarrollo del guión.

* Consciencia de la importancia de desarrollar de forma ordenada las distintas fases de elaboración del guión.

* Rigor en la toma de decisiones para dar prioridad a los elementos más relevantes en los distintos procesos de la escritura del guión.

* Preocupación por presentar con pulcritud los trabajos y por el empleo del formato más adecuado.

Independencia en la ejecución de los trabajos.

* Rigor en el ajuste de los guiones respeto a las exigencias comunicativas encomendadas.

* Actitud resolutiva en la búsqueda de soluciones audiovisuales.

* Comportamiento responsable en la toma de decisiones.

* Preocupación por la autoevaluación durante el proceso de creación y con el trabajo concluido.

Intercambio de ideas, opiniones y experiencias.

* Interés por la comunicación de las propias ideas a un equipo de trabajo.

* Valoración de la importancia de la integración del equipo para trabajos en proyectos comunes.

* Actitud dinamizadora para favorecer el trabajo en equipo y para crear ambiente propicio al intercambio de ideas.

* Interés por conocer y contrastar experiencias y respeto por las opiniones de las demás personas.

Creatividad.

* Actitud responsable para asumir riesgos expresivos y temáticos en el marco de las disponibilidades y los plazos de producción.

* Interés por la aplicación de los puntos de vista personales en el desarrollo de proyectos.

3.3.3. Módulo profesional 7: gestión y promoción de producciones audiovisuales, radiofónicas y de espectáculos.

Capacidades terminales elementales * Enumerar las diferentes formas jurídicas vigentes de empresas, señalando la más adecuada en función de la actividad económica, los objetivos y los recursos disponibles.

* Realizar el plan de financiación de la empresa a partir de las diferentes ayudas públicas, préstamos bancarios y otras aportaciones a las empresas y a los proyectos de producción audiovisual, radiofónica y teatral.

* Justificar el proceso de creación de una pequeña empresa de producción audiovisual, radiofónica o de espectáculos, analizando su viabilidad y relacionando los pasos necesarios para su creación y desarrollo.

* Relacionar la información contenida en los documentos y las obligaciones formales mercantiles, fiscales y laborales requeridas en la gestión de productos audiovisuales, radiofónicos o de espectáculos, a partir del análisis de la normativa y de la legislación reguladora vigente.

* Justificar un plan de pago y completar procesos de facturación, registro y liquidación del IVA, Seguridad Social y retenciones del IRPF a través de procedimientos informáticos.

* Identificar y describir los documentos básicos y aplicar procedimientos administrativos relativos a la gestión y el funcionamiento de la producción de programas audiovisuales, radiofónicos o de espectáculos de acuerdo con la legislación vigente.

* Identificar y justificar las condiciones de cierre de operaciones comerciales de compraventa y alquiler a través de contratos con proveedores de materiales, equipos y servicios con flexibilidad y seguridad.

* Identificar las características fundamentales de los contratos laborales vigentes y más habituales en el sector de la producción audiovisual, radio y espectáculos, estableciendo sus diferencias más significativas, requisitos, duración, trámites de cumplimentación y subvenciones.

* Realizar contratos y nóminas del personal técnico- artístico y colaboradores con las retenciones del IRPF y la liquidación a la Seguridad Social en soporte informático.

* Identificar y clasificar los aspectos más destacados del marco legal en el que se desarrollan las actividades de la industria audiovisual, radiofónica y de espectáculos.

* Realizar operaciones básicas con un ordenador de gestión, describiendo su estructura de funcionamiento, elementos constitutivos o complementarios, y las principales aplicaciones informáticas en relación con la producción audiovisual.

* Describir y realizar operaciones básicas a través de redes telemáticas: navegación, correo electrónico y transferencia de ficheros.

Contenidos (duración: 185 horas) Contenidos procedimentales Empresa audiovisual.

* Elaboración de los documentos necesarios y las obligaciones mercantiles y laborales para la constitución de una empresa audiovisual, radiofónica o de espectáculos.

* Elaboración del calendario fiscal de una empresa audiovisual radiofónica o de espectáculos.

Gestión económico-administrativa de la empresa audiovisual.

* Cumplimentación de los libros, formularios y formatos utilizados en la empresa para el ejercicio de su actividad: pedidos, albaranes, facturas, letras de cambio, cheques, recibos, etc.

* Diseño y cumplimentación de los formularios y formatos utilizados de forma específica en la producción de programas audiovisuales, radiofónicos y de espectáculos: permisos, desgloses, presupuestos, citaciones, etc.

* Elaboración y utilización de bases de datos con ficheros de clientes, servicios o proveedores de la industria audiovisual y de espectáculos, incluyendo características y condiciones de mercado.

* Elaboración de contratos de compraventa o alquiler de productos y servicios relacionados con el sector audiovisual y del espectáculo.

* Identificación de las principales operaciones financieras que se realizan en las entidades bancarias, explicando los conceptos que se utilizan en su gestión.

Gestión laboral de la empresa audiovisual.

* Síntesis de las características básicas de los diferentes tipos de contratos laborales en el sector, estableciendo las diferencias respeto a la duración, tipo de jornada, convenios vigentes, etc.

* Elaboración de modelos de contratos adecuados a las características y presupuesto de un proyecto específico o empresa audiovisual, radiofónica o de espectáculos.

* Cumplimentación de las nóminas con el IRPF y la liquidación de la Seguridad Social del personal técnico y artístico.

Gestión legal.

* Resumen de los aspectos más importantes de la legislación audiovisual relacionada con la producción audiovisual radiofónica, sonora y de espectáculos.

* Localización a través de las redes telemáticas, de archivos, ficheros y direcciones relacionados con la legislación audiovisual radiofónica y de espectáculos.

* Realización de contratos de opción de compra, compra de derechos e inscripción en el registro de propiedad intelectual o mercantil.

* Análisis de la legislación autonómica, estatal y comunitaria sobre seguros y pólizas para la producción audiovisual y de espectáculos.

Aplicaciones informáticas a la producción.

* Utilización de procesadores de texto, bases de datos, hojas de cálculo, programas de presentaciones, programas de planificación de la producción, programas específicos de la producción audiovisual y espectáculos, y redes telemáticas en la gestión de la producción.

Contenidos conceptuales Empresa audiovisual.

* Formas jurídicas de la empresa.

* Libros e impresos oficiales.

* Calendario fiscal: liquidación de IVA e IRPF.

* Gestiones de la constitución de una empresa.

Gestión económico-administrativa de la empresa audiovisual.

* Documentación administrativa y mercantil de la empresa.

* Operaciones con las entidades bancarias y financieras.

* Contratos de alquiler o compraventa de productos y servicios.

* Operaciones con las empresas de servicios del audiovisual.

Gestión laboral de la empresa audiovisual.

* Gestión de personal y formas de contratación laboral.

* Legislación laboral básica.

* Convenios específicos del sector.

* Contratos laborales y contratación artística.

* Nóminas y seguros sociales.

Gestión legal.

* Legislación básica del sector: cinematografía, televisión, espectáculos, telecomunicaciones, publicidad, etc.

* Ley de la propiedad intelectual y Ley del mecenazgo.

* Seguros.

Aplicaciones informáticas a la producción.

* Procesadores de texto.

* Bases de datos.

* Hojas de cálculo.

* Programas de presentaciones.

* Programas de planificación de la producción.

* Programas específicos de producción audiovisual * Posibilidades de las redes telemáticas en la gestión de la producción.

Contenidos actitudinales Ejecución sistemática del proceso de resolución de problemas.

* Actitud razonable en la toma de decisiones para organizar la estructura administrativa con requisitos de calidad y costes emanados de los estudios del proyecto.

* Interés en la comprobación sistemática de resultados y opciones tomadas en la etapa de preparación del proyecto, y en el control y la gestión de su aplicación.

* Preocupación por la autocorrección de errores, desviaciones o disfunciones.

Óptimo rendimiento del trabajo.

* Interés por la búsqueda de la máxima productividad y aprovechamiento de los recursos informáticos en las tareas de planificación y de control.

* Eficiencia en las relaciones contractuales establecidas con personas y proveedores.

Orden y método en el trabajo.

* Rigor en el análisis de la viabilidad y en la organización de un proyecto hasta su copia final.

* Consciencia de la importancia de la pulcritud y eficiencia en la elaboración, la síntesis y la presentación de la información del proceso de producción.

Compromiso con las obligaciones asociadas al trabajo.

* Puntualidad en la ejecución de los trabajos encomendados.

* Actitud de respeto y conservación del estado operativo de los equipos, los programas y las máquinas empleadas en el proceso de producción.

* Interés por la conservación de la información técnica y administrativa del proceso.

* Rigor en el cumplimiento de los requisitos del proyecto en cuanto a la normativa laboral, administrativa y de seguridad.

Independencia en la ejecución del trabajo.

* Autosuficiencia en la aplicación de las técnicas de valoración de proyectos y su gestión ejecutiva.

* Valoración de la importancia de improvisar ante situaciones no previstas.

Interés por las relaciones humanas y el trabajo en equipo.

* Cordialidad, cooperación y amabilidad en el trato con las demás.

* Respeto personal y profesional a las personas implicadas en la producción.

* Tolerancia con las ideas, los pensamientos y las actitudes de los otros, buscando el consenso entre diferentes puntos de vista.

* Espíritu abierto a las experiencias humanas y profesionales que puedan enriquecer la propia.

* Actitud de compañerismo, interpretando el trabajo como la suma de las aportaciones de las diferentes personas.

Apertura al ámbito profesional y su evolución.

* Interés por los avances tecnológicos directamente o indirectamente aplicables a la mejora en los procesos de producción.

* Actitud receptiva de los nuevos métodos de trabajo consecuencia de la evolución tecnológica.

* Interés por el conocimiento del entorno social, económico y laboral, y por la conservación del medio ambiente.

* Espíritu crítico al valorar los cambios tecnológicos para decidir su posible aplicación a su campo laboral.

* Voluntad de aprender y adaptarse a la nuevas condiciones de trabajo.

Actualización del contexto social y artístico.

* Interés por la informática, tanto por el software como por el hardware.

* Interés por las diferentes formas de expresión artística: literatura, cine, teatro, pintura, música, ballet y otras manifestaciones culturales.

Respeto por la salud, la seguridad laboral y medioambiental y las diferencias socioculturales.

* Preocupación por la salud propia y la de los demás.

* Valoración de la importancia del medio ambiente.

* Trato no discriminatorio ante las diferencias culturales o de sexo.

Valoración de resultados.

* Preocupación por aportar argumentaciones rigurosas a la hora de valorar la consecución o no de los resultados estimados.

* Espíritu crítico sobre el grado de adecuación del proceso al método productivo seguido.

* Compromiso para emitir juicios de evaluación y resultado final de los procesos de producción.

* Autovaloración y confianza en sí mismo.

3.3.4. Módulo profesional 8: relaciones en el entorno de trabajo.

Capacidades terminales elementales * Describir diferentes vías y sentidos de la comunicación en el ámbito laboral que permitan recibir y emitir instrucciones e información, así como intercambiar ideas, asignar tareas y coordinar proyectos.

* Utilizar eficazmente los sistemas de información en el medio laboral.

* Analizar los conflictos que se originen en el entorno de trabajo y darles respuesta mediante la negociación y la participación de todos los miembros del grupo.

* Aplicar el método adecuado para preparar una negociación, identificando las estrategias idóneas para la resolución de conflictos en la empresa.

* Identificar los aspectos que caracterizan el proceso de toma de decisiones respetando y teniendo en cuenta las opiniones de los demás.

* Liderar un equipo de trabajo adoptando el estilo más apropiado en cada situación.

* Analizar comparativamente las funciones de dirección o mando y las de liderazgo, teniendo en cuenta el tipo de autoridad que se ejerce y la responsabilidad que entrañan las tareas y los compromisos asumidos.

* Conducir, moderar y participar en reuniones colaborando activamente o consiguiendo la colaboración de los participantes.

* Describir las teorías y los principios que sustentan la dinámica de grupos, así como las ventajas del trabajo en grupo frente al trabajo individual.

* Impulsar el proceso de motivación en el entorno laboral, facilitando la mejora en el ambiente de trabajo y el compromiso de las personas con los objetivos de la empresa.

* Dinamizar los factores que favorecen la motivación en el trabajo y, en especial, las políticas generales de empresa sobre recursos humanos.

Contenidos (duración: 55 horas) Contenidos procedimentales Comunicación en la empresa.

* Producción de documentos.

* Descripción de las diferentes formas de envío de información y documentación.

* Identificación de las alteraciones producidas en la comunicación de un mensaje en el que exista disparidad entre lo emitido y lo percibido.

* Análisis de los procedimientos de control de entrada y salida de documentación e información.

Conflictos.

* Identificación de la existencia de un conflicto.

* Análisis de las causas del conflicto.

* Selección de la alternativa adecuada para la resolución del conflicto.

* Elección de supuestos conflictivos de actualidad con el objeto de elaborar un método para la recogida de información del conflicto, evaluación de los intereses puestos en juego y procedimiento interno para su solución.

Negociación.

* Identificación de los principales aspectos de la negociación.

* Aplicación de las técnicas concretas de negociación.

* Cierre de la negociación.

Toma de decisiones.

* Identificación de los aspectos que caracterizan el proceso de toma de decisiones.

* Análisis de los factores que influyen en una decisión.

* Determinación de la alternativa más adecuada aplicando el método de búsqueda.

Liderazgo.

* Análisis comparativo de las funciones de dirección y las de liderazgo, teniendo en cuenta el tipo de autoridad que se ejerce.

* Investigación mediante entrevistas u observaciones sobre qué estilo de mando predomina en las empresas del sector.

* Delimitación del papel y las competencias del mando intermedio.

Conducción y dirección de equipos de trabajo.

* Análisis de la incidencia de la dinámica de grupos en el mundo laboral.

* Selección de la técnica de trabajo en grupo más adecuada en función de las variables grupales.

* Determinación de las habilidades sociales más elementales para conducir una reunión de trabajo.

* Identificación de las distintas tipologías de participantes.

* Descripción de problemas que se pueden desencadenar en el desarrollo de una reunión y propuesta de solución.

* Simulación del desarrollo de una reunión de trabajo en la que se debe tomar una decisión sobre un problema laboral.

Motivación en el entorno laboral.

* Análisis del proceso de motivación tomando ejemplos de la realidad.

* Identificación de los elementos del proceso de la motivación diferenciando el significado de cada uno de ellos.

* Contraste de las teorías de la motivación estableciendo relaciones entre ellas.

* Análisis de la actitud humana ante el trabajo.

* Selección de incentivos según las actitudes constatadas.

* Aplicación de incentivos y sus efectos.

Contenidos conceptuales Comunicación en la empresa.

* Tipos de comunicación.

* Etapas de un proceso de comunicación.

* Canales y redes de comunicación.

* Dificultades y barreras en la comunicación.

* Recursos para manipular los datos de la percepción.

* Comunicación en la empresa.

* Control de la información.

Conflictos.

* Clases.

* Causas.

* Formas de exteriorización.

* Solución de conflictos.

Negociación.

* Condiciones.

* Estilos de negociación.

* Fases en una negociación.

Toma de decisiones.

* Factores que influyen en la toma de decisiones.

* Fases del proceso decisorio.

* Tipos de decisiones.

Liderazgo.

* Características.

* Teorías del liderazgo.

* Estilos de dirección.

* Supervisión del trabajo.

* Delegación eficaz.

* Políticas de empresa.

Conducción y dirección de equipos de trabajo.

* Características de los grupos.

* Funcionamiento de los grupos.

* Técnicas de dinámica y dirección de grupos.

* Tipos de reuniones.

* Preparación de reuniones.

* Desarrollo.

* Problemas que presentan las reuniones.

Motivación en el entorno laboral.

* Concepto.

* Principales teorías de motivación.

* Factores de motivación.

* Sistemas de motivación en el entorno laboral: programas de formación y políticas salariales.

Contenidos actitudinales Comunicación en la empresa.

* Cuidado en la elaboración y la transmisión de mensajes para facilitar su comprensión.

* Reacción creativa ante las barreras comunicativas.

* Aceptación de la necesidad de integrar los propios comunicados en un sistema de información empresarial planificado.

* Hábito y capacidad para el manejo de grandes bloques de información sintetizando su contenido en función de los objetivos y destinatarios.

Conflictos.

* Cordialidad a la hora de establecer relaciones con los demás.

* Respeto ante opiniones, conductas o ideas no coincidentes con las propias, demostrando una actitud tolerante hacia ellas.

* Comportamiento hábil para manipular situaciones de confrontación entre individuos.

* Comportamiento responsable y coherente para resolver un conflicto.

Negociación.

* Sensibilización para captar los matices de una negociación, valorando sus implicaciones.

* Imparcialidad a la hora de escuchar a cada una de las partes.

* Apreciación del poder de influencia.

* Destreza para elegir la alternativa de resolución más adecuada.

Toma de decisiones.

* Toma de conciencia de la importancia que implica el proceso de toma de decisiones para la vida personal, social y laboral.

* Valoración crítica de las técnicas que se utilizan en la resolución de problemas.

* Predisposición responsable para aceptar la toma de decisión que el grupo considerara como la más adecuada.

* Responsabilidad en la acción de integrar las decisiones adoptadas en el ámbito laboral.

Liderazgo.

* Valoración de la entrega y la responsabilidad que implican las funciones de dirección.

* Cuidado en el modo de organizar y dirigir las tareas de los subordinados.

* Aplicación de los mecanismos necesarios para realizar una delegación eficaz.

* Interés y curiosidad por descubrir las posibilidades y los tipos de liderazgo en uno mismo y en los miembros de los grupos a los que pertenecemos.

Conducción y dirección de equipos de trabajo.

* Fomento de iniciativas dirigidas al trabajo en grupo.

* Toma de conciencia de que la participación y colaboración son necesarias para el logro de los objetivos de la empresa.

* Valoración del papel y las competencias del mando intermedio en una organización.

* Respeto por las personas y su libertad individual dentro de un grupo social.

Motivación en el entorno laboral.

* Valoración de la influencia de la motivación en el desarrollo profesional.

* Responsabilidad ante los prejuicios existentes acerca de las actividades humanas en el mundo laboral.

* Fomento de los sistemas de motivación de carácter responsable, creativo y que potencien el desarrollo personal.

3.3.5. Módulo profesional de proyecto integrado.

Duración: 90 horas.

Nº Capacidades terminales elementales Actividades formativas de referencia 1. Identificar y valorar las características específicas del concepto de proyecto y las pautas generales para su gestión.

* Identificar las principales fases de un proyecto.

* Contextualizar el producto dentro del perfil de cliente a quien va dirigido.

* Analizar las distintas tipologías de los proyectos según su concepto, las clases y las características.

* Establecer las funciones del cliente o promotor del proyecto.

* Determinar el alcance de un proyecto según el coste, el plazo y la calidad.

* Establecer las funciones del jefe de proyecto.

* Valorar las técnicas y las herramientas de planificación, seguimiento, control y presentación de proyectos.

2. Seleccionar el sector empresarial donde se va a desarrollar el proyecto.

* Analizar el entorno de trabajo dentro del sector profesional donde se realizará el proyecto.

* Encuadrar el proyecto dentro de la actividad económica más relacionada con él, atendiendo a factores económicos o artísticos.

* Justificar la relación del producto audiovisual, sonoro, multimedia o de espectáculo con el subsector empresarial donde se desarrolla.

* Analizar la viabilidad del producto dentro del subsector en comparación con otras posibilidades.

3. Utilizar los costes habituales dentro del sector empresarial en el que se desarrolla.

* Identificar las tarifas de precios de empresas dedicadas a la compra y al alquiler de recursos.

* Utilizar, durante la simulación presupuestaria, financiación y contratos del proyecto, además de tarifas de precios actualizadas y comúnmente utilizadas dentro del sector audiovisual.

4. Analizar los procesos y las herramientas de última incorporación al sector, potenciando su aplicación en las distintas fases del proyecto.

* Identificar las aplicaciones y su campo de trabajo.

* Aplicar los nuevos procesos de trabajo en el trabajo real de producción.

5. Elaborar una propuesta de anteproyecto de acuerdo con las pautas de negociación con el cliente o promotor.

* Identificar las especificaciones del proyecto.

* Determinar la disponibilidad presupuestaria.

* Ajustar con el promotor o cliente la proporción entre los tres condicionantes de la producción.

Nº Capacidades terminales elementales Actividades formativas de referencia * Realizar un concepto propuesta del proyecto audiovisual, sonoro, multimedia o de espectáculo.

* Elaborar la presentación del anteproyecto seleccionando el formato más adecuado.

6. Elaborar la planificación de un proyecto de producción audiovisual, radiofónica, musical, multimedia o de espectáculo.

* Establecer la estructura y las fases de la producción según el plan de trabajo.

-Diseñar la preproducción.

-Determinar las localizaciones y las instalaciones a utilizar.

-Organizar los ensayos, la captación, el registro, el procesado y el tratamiento, en su caso.

-Elaborar un plan de comercialización y/o distribución.

* Diseñar un plan de secuenciación y temporalización.

* Determinar el tipo y el número de recursos necesarios en cada fase.

* Confeccionar el presupuesto y el plan de financiación.

7. Analizar la viabilidad del proyecto audiovisual, sonoro, multimedia o de espectáculo.

* Identificar los condicionantes y las limitaciones de los aspectos técnicos, artísticos y económicos del proyecto concreto que se desarrolle.

* Valorar las posibilidades técnicas, expresivas y presupuestarias del proyecto.

* Identificar los elementos técnicos y artísticos que no se adapten a las posibilidades y proponer modificaciones que mejoren o faciliten su realización.

* Utilizar las técnicas y las herramientas informáticas de análisis gráfico de la planificación y el seguimiento del proyecto:

-Diagramas de Gantt.

-Análisis del camino crítico.

-Gráficos de Pert, Cpm, etc.

* Analizar las estrategias de comercialización del producto y su rentabilidad económica.

* Verificar la viabilidad del proyecto entre el jefe del proyecto y el cliente.

8. Organizar la ejecución y el desarrollo del proyecto.

* Confeccionar un plan de trabajo cronológicamente adecuado a los objetivos del proyecto.

* Elaborar los diagramas de seguimiento y control.

* Confeccionar las matrices de responsabilidades del equipo humano que interviene en el proyecto.

* Elaborar la documentación necesaria para cada una de las fases.

* Asignar los recursos humanos, técnicos y económicos para cada una de las fases del proyecto.

9. Adecuar el proyecto a la normativa legal vigente.

* Identificar y seleccionar la normativa legal que regula el subsector profesional donde se desarrolla el proyecto.

* Cumplimentar la documentación legal necesaria para la regulación del proyecto.

10. Establecer los procesos de control de calidad del producto audiovisual, sonoro, multimedia o de espectáculos.

* Analizar y establecer los criterios de calidad en el producto y en su presentación al cliente.

* Diseñar las estrategias de reconversión del proyecto cuando no se logren los requisitos de calidad.

3.4. Módulo profesional de formación en centros de trabajo.

Duración: 380 horas.

Nº Capacidades terminales elementales Actividades formativas de referencia 1. Participar en la definición de productos y proyectos audiovisuales, radiofónicos y de espectáculos.

* Participar en el análisis y la evaluación de proyectos concretos, elaborando los informes pertinentes sobre su viabilidad.

-Intervenir en la determinación general de necesidades humanas.

-Identificar las necesidades de dietas, viajes, alojamientos, etc., que el proyecto puede requerir en las distintas fases de su producción.

-Clasifica y valora las necesidades de equipamiento profesional y de otros materiales.

* Elaborar documentos de síntesis que recojan las principales características de los proyectos, para su uso promocional y en las gestiones relacionadas con su posible financiación.

2. Participar en la organización y desarrollo de las producciones audiovisuales, radiofónicas y de espectáculos de la empresa.

* Intervenir en la identificación y la contratación del personal técnico y artístico necesario para el desarrollo de las producciones.

* Intervenir en la identificación y la contratación de espacios escénicos y decorados, localizaciones y escenografía de las producciones de la empresa.

Nº Capacidades terminales elementales Actividades formativas de referencia * Intervenir en la elaboración, el seguimiento y la puesta al día de planes de trabajo para la producción de programas, contribuyendo a la resolución de las posibles contingencias.

* Intervenir en la gestión de recursos y efectuar propuestas para la resolución de contingencias con vistas a lograr en tiempo y forma los objetivos establecidos en el plan de trabajo.

3. Intervenir en la elaboración de presupuestos para obras o programas audiovisuales, radiofónicos y de espectáculos, y controlar costes a lo largo del proceso de producción.

* Intervenir en la clasificación por partidas presupuestarias de los diferentes recursos que intervienen en las distintas fases de la realización de los proyectos de la empresa.

* Intervenir en el cierre de presupuestos agrupados por partidas.

* Intervenir en la planificación de pagos y nóminas de trabajadores, proveedores y materiales.

* Interpretar la contabilidad de presupuestos haciendo uso de libros y modelos oficiales.

* Intervenir en el control real de costes de producción aprovechando convenientemente los recursos y ajustando las previsiones presupuestarias.

* Hacer uso de programas informáticos de ayuda a la elaboración de presupuestos: hojas de cálculo, bases de datos y programas integrados.

4. Gestionar la documentación necesaria en las distintas fases de los procesos de producción en el centro de trabajo, utilizando medios informáticos, si procede.

* Identificar las necesidades de documentación audiovisual, sonora o escrita precisas para el desarrollo de un proyecto de la empresa.

* Obtener documentación de las distintas fuentes documentales (mediatecas, bibliotecas, bancos de datos, fonotecas, etc.) para la realización de proyectos.

* Clasificar información y documentación generada en la resolución del proyecto para su posible uso posterior en futuros proyectos de la empresa.

* Emplear herramientas informáticas en la generación y clasificación de todo tipo de información necesaria para las producciones de la empresa.

5. Comportarse en todo momento de forma responsable en la empresa, cumpliendo las normas establecidas, y actuando con seguridad y precaución cuando las condiciones de producciones lo requieran.

* Mostrar iniciativa y actitud positiva en el desarrollo de las tareas que se le encomienden.

* Mostrar en todo momento actitudes de respeto a los procedimientos y a las normas internas de la empresa.

* Interpretar y ejecutar las instrucciones que reciba y responsabilizarse del trabajo que tenga que desarrollar, comunicándose eficazmente con las personas adecuadas en cada momento.

* Analizar las repercusiones de su puesto de trabajo en el sistema productivo de la empresa.

* Cumplir con las normas para desarrollar su labor en el orden, el tiempo y el modo previstos.

* Identificar los riesgos asociados al desarrollo de los procesos, a los equipos, a los materiales y a las instalaciones, así como la información y las señales de peligro existentes en el ámbito de trabajo.

* Conocer, difundir y aplicar los medios de protección y comportamiento que se deban adoptar preventivamente para las diferentes tareas, así como el comportamiento en caso de emergencia.

* Utilizar y asesorar sobre el uso correcto de los medios de protección disponibles, adoptando correcciones y medidas adecuadas para la prevención de accidentes.

3.5. Módulo profesional de formación y orientación laboral.

Capacidades terminales elementales * Analizar las situaciones de riesgo más habituales en el ámbito laboral que puedan afectar a la salud.

* Aplicar, en el ámbito laboral, las medidas de protección y prevención que correspondan a las situaciones de riesgo existentes.

* Analizar las actuaciones que se seguirán en caso de accidentes de trabajo.

* Aplicar las medidas sanitarias básicas inmediatas en el lugar del accidente en situaciones simuladas.

* Analizar las formas y los procedimientos de inserción en la realidad laboral como trabajador por cuenta propia o por cuenta ajena.

* Analizar las propias capacidades y los intereses, así como los itinerarios profesionales más idóneos.

* Identificar el proceso para una buena orientación e integración del trabajador en la empresa.

* Identificar las ofertas de trabajo en el sector productivo referido a sus intereses.

* Analizar los derechos y las obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

* Describir el sistema de protección social.

* Interpretar los datos de la estructura socioeconómica de Galicia, identificando las diferentes variables implicadas y las consecuencias de sus posibles variaciones.

* Analizar la organización y la situación económica de una empresa del sector, interpretando los parámetros económicos que la determinan.

* Analizar el tejido empresarial de Galicia comparándolo con el de otras comunidades autónomas.

* Analizar la evolución socioeconómica del sector productivo en Galicia.

Contenidos (duración: 55 horas) Contenidos procedimentales Salud laboral.

* Localización de la normativa aplicable en materia de seguridad, tanto para la empresa como para los trabajadores.

* Aplicación de las medidas sanitarias básicas inmediatas en el lugar del accidente en una situación simulada.

* Identificación de los factores de riesgo en un contexto concreto.

* Determinación de las formas de actuación ante los riesgos encontrados.

* Identificación de anomalías en las máquinas y las herramientas del taller.

* Determinación de los equipos de protección individual.

Legislación y relaciones laborales.

* Identificación de las distintas modalidades de contratación.

* Identificación de los derechos y las obligaciones de los empresarios y de los trabajadores.

* Interpretación de un convenio colectivo, relacionándolo con las normas del Estatuto de los trabajadores.

* Elaboración de una nómina.

* Aplicación de la normativa de la Seguridad Social en cada caso concreto.

Orientación e inserción sociolaboral.

* Elaboración del currículum vitae y sus actividades complementarias.

* Identificación y definición de actividades profesionales.

* Localización de instituciones formativas, así como investigación y temporalización de sus planes de estudios.

Principios de economía.

* Lectura e interpretación de diferentes artículos de prensa y de textos técnicos sobre diferentes temas económicos.

* Manejo e interpretación de tablas económicas.

* Analizar las causas o las variables que pueden influir en la inversión, el consumo y el ahorro, tanto en las economías domésticas como en las empresas.

Economía y organización de la empresa.

* Análisis de las empresas de la localidad donde esté situado el instituto para estudiar las características generales, comerciales, financieras, etc.

* Confección de organigramas de diferentes empresas y estudio de las necesidades específicas de cada una.

El sector productivo en Galicia.

* Análisis de una empresa del sector.

* Comparación y clasificación de las distintas empresas del sector.

* Lectura y análisis de un convenio colectivo del sector.

Contenidos conceptuales Salud laboral.

* Condiciones de trabajo y seguridad.

* Factores de riesgo: físicos, químicos, biológicos y organizativos.

* Daños profesionales.

* Medidas de prevención y protección.

* Marco legal de prevención laboral.

* Notificación e investigación de accidentes.

* Estadística para la seguridad.

* Primeros auxilios.

Legislación y relaciones laborales.

* Derecho laboral autonómico, estatal y comunitario.

* Contrato de trabajo.

* Modalidades de contratación.

*Modificación, suspensión y extinción de la relación laboral.

* Órganos de representación de los trabajadores.

* Convenios colectivos.

* Conflictos colectivos.

* Seguridad Social y otras prestaciones.

Orientación e inserción sociolaboral.

* Mercado de trabajo.

* Autoorientación profesional.

* Proceso de búsqueda de empleo. Fuentes de información y empleo.

* Trabajo asalariado, en la Administración y por cuenta propia. La empresa social.

* Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales.

* Itinerarios formativos y profesionalizadores.

Principios de economía.

* Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos.

* Relaciones socioeconómicas internacionales.

Economía y organización de la empresa.

* Empresa: tipos de modelos organizativos. Áreas funcionales. Organigramas.

* Funcionamiento económico de la empresa:

-Patrimonio de la empresa.

-Obtención de recursos: financiación propia y ajena.

-Interpretación de estados de cuentas anuales.

-Costes fijos y variables.

El sector productivo en Galicia.

* Tipología y funcionamiento de las empresas.

* Evolución socio-económica del sector.

* Situación y tendencia del mercado de trabajo.

Contenidos actitudinales * Respeto por la salud personal y colectiva.

* Interés por las condiciones de salud en el trabajo.

* Valoración del medio ambiente como patrimonio común.

* Interés por conocer y respetar las disposiciones legales por las que se rigen los contratos laborales.

* Valoración y cumplimiento de la normativa laboral.

* Igualdad ante las diferencias socioculturales y trato no discriminatorio en todos los aspectos inherentes a la relación laboral.

* Toma de conciencia de los valores personales.

* Actitud emprendedora y creativa para adaptarse a las propias necesidades y aspiraciones.

* Preocupación por el mantenimiento de la ética profesional.

* Valoración de la importancia de la utilización de los bienes de uso común y público, así como bienes libres de uso cotidiano, como, por ejemplo, el agua.

* Valoración crítica de una economía de mercado.

* Valoración de la actuación del trabajo en equipo.

* Toma de conciencia de que las cooperativas se están constituyendo con la finalidad fundamental de crear empleo.

4. Ordenación académica e impartición.

4.1. Criterios de prioridad en la admisión de alumnado para acceder a este ciclo formativo.

En la admisión de alumnos en centros sostenidos con fondos públicos a este ciclo formativo, cuando no existieren plazas suficientes, se aplicarán sucesivamente los siguientes criterios de prioridad:

* Haber cursado alguna de las siguientes modalidades de bachillerato:

-Ciencias de la naturaleza y de la salud.

-Humanidades y ciencias sociales.

-Tecnología.

* El expediente académico del alumno, en el que se valorará sucesivamente la nota media y haber cursado la siguiente materia de bachillerato:

-Economía y organización de empresas.

4.2. Profesorado.

4.2.1. Especialidades del profesorado con atribución docente en los módulos profesionales del ciclo formativo de producción de audiovisuales, radio y espectáculos.

Nº Módulo profesional Especialidad del profesorado Cuerpo 1 Producción de cine y vídeo Procesos y medios de comunicación Profesorado de enseñanza secundaria 2 Producción de televisión Técnicas y procedimientos de imagen y sonido Profesorado técnico de FP 3 Producción de radio Técnicas y procedimientos de imagen y sonido Profesorado técnico de FP 4 Producción de espectáculos Procesos y medios de comunicación Profesorado de enseñanza secundaria 5 Medios técnicos audiovisuales Procesos y medios de comunicación Profesorado de enseñanza secundaria 6 Lenguajes audiovisuales y escénicos Procesos y medios de comunicación Profesorado de enseñanza secundaria 7 Gestión y promoción de producciones audiovisuales, radiofónicas y de espectáculos Procesos y medios de comunicación Profesorado de enseñanza secundaria 8 Relaciones en el entorno de trabajo Formación y orientación laboral Profesorado de enseñanza secundaria 9 Formación y orientación laboral Formación y orientación laboral Profesorado de enseñanza secundaria 4.2.2. Materias de bachillerato que pueden ser impartidas por el profesorado de las especialidades relacionadas en este decreto.

Materias Especialidad del profesorado Cuerpo Imagen Formación y medios de comunicación Profesorado de enseñanza secundaria Economía Formación y orientación laboral (1) Profesorado de enseñanza secundaria Economía y organización de empresas Formación y orientación laboral (1) Profesorado de enseñanza secundaria (1) Licenciatura en administración y dirección de empresas, licenciatura en ciencias empresariales, licenciatura en ciencias actuariales y financieras, licenciatura en economía, licenciatura en investigación y técnicas de mercado, diplomatura en ciencias empresariales y diplomatura en gestión y administración pública.

4.2.3. Titulaciones declaradas equivalentes a efectos de docencia.

* Las titulaciones declaradas equivalentes, a efectos de docencia, para el ingreso en las especialidades del cuerpo de profesorado de enseñanza secundaria de este título son las que figuran en la tabla. También son equivalentes a efectos de docencia las titulaciones homólogas a las especificadas según el Real decreto 1954/1994, de 30 de septiembre.

Especialidad del profesorado Titulación declarada equivalente a efectos de docencia Formación y orientación laboral -Diplomatura en ciencias empresariales.

-Diplomatura en relaciones laborales.

-Diplomatura en trabajo social.

-Diplomatura en educación social.

-Diplomatura en gestión y administración pública.

4.3. Requisitos mínimos de espacios e instalaciones para impartir estas enseñanzas.

De conformidad con lo establecido en el Real decreto 777/1998, de 30 de abril, el ciclo formativo de formación profesional de grado superior de producción de audiovisuales, radio y espectáculos requiere, para la impartición de las enseñanzas relacionadas en este decreto, los siguientes espacios mínimos:

Espacio formativo Superficie (30 alumnos) Superficie (20 alumnos) Grado de utilización Aula polivalente 60 m2 40 m2 55% Taller de sonido 90 m2 90 m2 15% Taller de producciones audiovisuales 180 m2 180 m2 30% * La superficie indicada en la segunda columna de la tabla corresponde al número de puestos escolares establecido en el artículo 27.1º del Real decreto 1537/2003, de 5 de diciembre. Podrán autorizarse unidades para menos de treinta puestos escolares, por lo que será posible reducir los espacios formativos proporcionalmente al número de alumnos, tomando como referencia para la determinación de las superficies necesarias las cifras indicadas en las columnas segunda y tercera de la tabla.

* El grado de utilización expresa en tanto por ciento la ocupación en horas del espacio prevista para la impartición de las enseñanzas, por un grupo de alumnos, respecto a la duración total de estas enseñanzas.

* En el margen permitido por el grado de utilización, los espacios formativos establecidos pueden ser ocupados por otros grupos de alumnos que cursen el mismo u otros ciclos formativos, u otras etapas educativas.

* En todo caso, las actividades de aprendizaje asociadas a los espacios formativos (con la ocupación expresada por el grado de utilización) podrán realizarse en superficies utilizadas también para otras actividades formativas afines.

* No debe interpretarse que los diversos espacios formativos identificados deban diferenciarse necesariamente mediante cierres.

4.4. Convalidaciones, correspondencias y acceso a estudios universitarios.

4.4.1. Módulos profesionales que pueden ser objeto de convalidación con la formación profesional ocupacional.

* Producción de cine y vídeo.

* Producción de televisión.

* Producción de radio.

* Producción de espectáculos.

4.4.2. Módulos profesionales que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral.

* Producción de cine y vídeo.

* Producción de televisión.

* Producción de radio.

* Producción de espectáculos.

* Formación en centros de trabajo.

* Formación y orientación laboral.

4.4.3. Acceso a estudios universitarios.

* Licenciatura en comunicación audiovisual.

* Licenciatura en periodismo.

* Licenciatura en publicidad y relaciones públicas.

* Diplomatura en óptica y optometría.

* Diplomatura en turismo.

* Ingeniería técnica industrial (todas las especialidades).

* Ingeniería técnica de telecomunicación (todas las especialidades).

4.5. Distribución horaria.

* Los módulos profesionales de este ciclo formativo se organizan de la siguiente forma:

Tabla omitida.

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